วันเสาร์ที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2554

ทำให้พันธมิตรที่ดีในการนอนเป็นอย่างไร -- ทุกอย่างเกี่ยวกับเคมี

ดังนั้นคุณจะเกี่ยวกับการมีเพศสัมพันธ์กับใครบางคนเป็นครั้งแรกและคุณคิดว่าคุณโลกคนรักที่ดีที่สุด

ทุกคนกล่าวว่าพวกเขามีดีอยู่บนเตียง ผมก็ไม่เคยทุกคนที่ได้พูดกับผม"คุณจะรู้ว่าดาวิด, ฉันไม่ดีอยู่บนเตียง!" ทุกคนคิดว่าพวกเขาเป็นคนรักที่ยอดเยี่ยม

Lionel Richie Songs

พูดคุยกันเถอะเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะคุณรู้ว่าฉันมีความคิดเห็น ฉันได้รับกับคนรักน่ากลัวจริงๆบาง ฉันได้รับกับผู้หญิงบางอย่างที่ไม่ดีดังนั้นในเตียงที่ฉันจะไม่ได้แนะนำให้ลูกค้าบริสุทธิ์ ซึ่งเป็นของฉัน

ความจริงก็คือได้ว่าสิ่งที่ทำให้ใครบางคนที่ไม่ดีหรือดีในเตียงเป็นอัตนัยมาก ตัวอย่างเช่นหญิงฉันนอนกับเวลานานที่ผ่านมาผมคิดว่าเป็นอย่างยิ่งน่าเบื่ออยู่บนเตียง เพื่อนของฉันไม่คิดอย่างนั้น ... และเขาสิ้นสุดที่เธอแต่งงาน

เราทุกคนมีความต้องการที่แตกต่างกันและวิธีการที่แตกต่างกันเราต้องการจะมีเพศสัมพันธ์ ฉันได้รับกับผู้หญิงบางคนที่มีเพียงผู้ที่ฉันไม่ได้รู้สึกเหมือนฉันดีที่สุดที่ฉันสามารถ อืมม ... ตอนนี้เพลงของอัญมณีเคย์เป็นแบบนั้นผมสามารถเริ่มต้นการร้องเพลงกองทัพบกเพลง>"เป็นสิ่งที่คุณทำ?

จริงๆมันลงมาให้เคมี ถ้าคุณไม่ได้เคมีกับใครสักคนคุณจะไม่รักดีกับพวกเขา คุณก็อาจจะปานกลาง

บางครั้งเมื่อผมมีความดีอยู่บนเตียงที่ผมอยากจะให้ตัวเองเป็นออสการ์ ผมแน่ใจว่าคุณได้ทั้งหมดที่มีช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อคุณเพิ่งรู้ว่าคุณได้นำเกมของคุณ""เพื่อแผ่นที่คืน แล้วมีเวลาอื่น ๆ และสถานการณ์เมื่อคุณเป็นเพียงไม่หยุดนิ่งมากที่สุดของคุณกายกรรม, Cirque duSoleil ตัวเอง ... และก็ไม่เป็นไร

เป็นคนดีอยู่บนเตียงเป็นอัตนัยจริงๆ ตอนนี้ผมคิดว่าพวกเราทุกคนจะสามารถปรับปรุงและกลายเป็นคนรักที่ดีกว่า มีเสมอตำแหน่งอื่นที่จะเรียนรู้ มีเสมอในแบบที่คุณสามารถเรียนรู้ที่จะจูบอีก มีเสมอวิธีการใหม่ที่คุณสามารถเรียนรู้ที่จะใช้นิ้วและลิ้นของคุณ

สำหรับหญิงสาวที่มีเสมอสิ่งใหม่ที่คุณสามารถเรียนรู้ที่จะทำเพื่อคนทั้งหลายจะโปรดพวกเขา บางคนรักได้รับหัวและบางคนไม่ บางคนสามารถสุดท้ายสำหรับชั่วโมงในขณะที่คนอื่นจะ"ชายนาที"เพราะพวกเขาได้ยิน Redcoats มา

เราทุกคนแตกต่างกัน พวกเราทุกคนรักที่แตกต่างกันจริงๆ เพื่อที่จะหาสิ่งที่ชนิดของคนรักจะดีสำหรับคุณคุณต้องคิดออกชนิดของคนรักคุณ
คุณทำอะไรสนุก? สิ่งที่คุณต้องการเมื่อคุณอยู่ในเตียงกับใครบางคน? เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคุณที่จะมีในความสัมพันธ์คืออะไร คุณจะทำอย่างไรถ้าคุณกำลังเดทผู้หญิงที่เป็นปรากฏการณ์ในเตียง แต่ไม่ชอบเมื่อคุณไปลงที่เธอและที่ว่าสิ่งที่คุณชื่นชอบที่จะทำหรือไม่ อะไรหากคุณต้องการมีเพศสัมพันธ์ในตอนเช้าและเธอก็ไม่ได้? จะทำอย่างไรถ้าเกี่ยวกับสิ่ง kinkiest คุณไปอยู่กับหญิงจะทำคือการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเองในหน้าของคุณขณะที่คุณกำลังประหลาดมากและต้องการมีเพศสัมพันธ์ในรถของคุณในขณะที่ติดอยู่ในการจราจรบน 405?

ผมมั่นใจว่าพวกเราทุกคนเป็นคนรักที่ดีงามกับคนที่เหมาะสม ตอนนี้เรากำลังพูดถึงเรื่องนี้อยู่แล้ว แต่ขอขุดได้ลึก

ฉันได้เขียนก่อนที่จะเกี่ยวกับเมื่อมีเวลาที่เหมาะสมเพื่อการมีเพศสัมพันธ์ สำหรับบางท่านตราบใดที่คนอื่น ๆ สามารถช่วยหายใจเป็นเวลาที่เหมาะสมเพื่อการมีเพศสัมพันธ์ คนอื่น ๆ ชอบที่จะรอจนกว่าพวกเขาจะทำความรู้จักกับใครบางคนเป็นเดือนก่อนที่จะมีเพศสัมพันธ์

สำหรับตัวผมส่วนตัวผมมีเพศสัมพันธ์เมื่อมันรู้สึกขวา นั่นอาจหมายถึงการมีเพศสัมพันธ์ในวันแรกที่มีเพศสัมพันธ์ในวันที่สิบหรืออาจหมายถึงการมีเพศสัมพันธ์ในห้านาทีแรก ผมสัญญากับเธอว่าถ้าเป็นครั้งแรกในห้านาทีฉันจะไม่ได้รับการปฏิบัติเช่น Redcoats กำลังจะมา

ผมชอบการมีเพศสัมพันธ์เป็นเวลานาน ทั้งหมดคืนยาวเป็นที่ชื่นชอบ เป็นความจริงเรื่องของการ, Lionel Richie เขียนเพลงเรียกว่า"All Night Long"... และผมก็สามารถเล่นได้สำหรับผู้หญิงกลางคืนยาวทั้งหมด

บรรทัดล่างคือ : กำหนดตัวเองเป็นคนรักแล้วจะซื่อสัตย์กับคนที่คุณอยู่กับเกี่ยวกับชนิดของคนรักของคุณ ด้วยวิธีนี้คุณจะมารับคนรักของคุณมากขึ้นในอนาคต

ถ้าคุณมีเครเตียง, คุณจะไม่เคยจะพอใจกับคนที่มีความระมัดระวังในเตียง นี้ไม่ได้กล่าวคนที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงหรือเรียนรู้จากกันและกัน (ซึ่งพวกเขาได้) แต่มีหลายคนที่มีวิธีการบางอย่างในเตียงและพวกเขาชอบว่าเขาเป็นใคร

บางครั้งคนไม่เปลี่ยนแปลงและคุณต้องการที่จะยอมรับว่า ทุกอย่างเกี่ยวกับความซื่อสัตย์

ทำให้พันธมิตรที่ดีในการนอนเป็นอย่างไร -- ทุกอย่างเกี่ยวกับเคมี

ฟังเพลง โค้ดเพลง

วันพฤหัสบดีที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2554

เท็กซัสเพลงรักประเทศ

เท็กซัสมีหัวใจที่เป็นใหญ่เป็นขอบฟ้ากว้างขวางและมีแนวโน้มที่จะสวมหัวใจที่บนของแขนเสื้อ แปลกใจเมื่อความรักความนิยมแพทช์เป็นหลุมเป็นบ่อของถนนไม่ได้คุณจะได้ยินเสียงของมันร้องเสียงแหลมยางในประเทศสถานีเพลงทั่วประเทศ ที่นี่เพลงรักของรายชื่อของ Lone Star State ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศกับบิด

Kenny Rogers,"Lady."เขียนและผลิตโดย Lionel Richie,"Lady"ถูกตีครั้งแรกของปี 1980 ไปด้านบนทั้งสี่ซิงเกิ้ลบิลบอร์ดแผนภูมิประเทศผู้ใหญ่ร่วมสมัย, Top 100 และ (yes) ซิงเกิ้ลดำ ไม่มีศิลปินเท็กซัสอื่น ๆ ได้ทะลุอาชีพยาวของฮูสตันเกิด Kenny Rogers อัลบั้ม Rogers'"นักพนัน"ยังคงเป็นหนึ่งของบันทึกการขายที่ใหญ่ที่สุดของประเทศตลอดเวลาและเกินหกสิบปีอาชีพ Rogers ยังคงบันทึกและขายออกสถานที่จัดงานคอนเสิร์ต

Lionel Richie Songs

Lonestar,"Amazing."--"ผิวของกลิ่นรส ... ของ ... ของคุณจูบกระซิบในแบบที่คุณในความมืด ... " วิธีเด็กจำนวนมากเปิดขึ้นและวิทยุย้ายเข้าไปอยู่ใกล้ชิดกับเด็กผู้ชายที่พวกเขารักการขับรถลงถนนด้านหลังของตะวันออกเท็กซัส (และทั่วประเทศหรือไม่) สำหรับปลูกเท็กซัสเพื่อ Nashville, Lonestar เดิมเรียกว่าตัวเอง Texassee ก่อนการเลือกชื่อที่เตือนพวกเขามากกว่าของรากของพวกเขา

Dixie Chicks"Cowboy Take Me Away."- แต่คาวบอย Martie McGuire, Emily Robison และ Natalie Maines ร้องเพลงไม่เกี่ยวกับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเป็นสาวทำสิบวันก่อนที่ชัดเจนมาก 2003 การรุกรานอิรัก "เพียงเพื่อให้คุณรู้"Maines quipped"เรากำลังประธานาธิบดีของประเทศสหรัฐอเมริกาละอายใจมาจากเท็กซัส. หมายเหตุสร้างถกเถียงใหญ่ที่นำไปสู่​​การคว่ำบาตรสั้นของระเบียนของพวกเขา Grammies ประดิษฐ์ขึ้นสำหรับที่

•จอร์จสเตรท,"คุณผู้ชายรักกับ."--"ผมไม่เคยทำงานปาฏิหาริย์ .... อาจมีคนอื่น ๆ ที่สามารถทำในสิ่งที่ฉันไม่สามารถทำ ... " ดีไม่เมื่อมันมาถึงขาย 58,500,000 ระเบียนสร้าง 44 จำนวนหนึ่งซิงเกิ้ลในแผนภูมิประเทศบิลบอร์ดและชนะมากขึ้นรางวัลเพลงคันทสมาคมกว่าศิลปินอื่น ๆ เกิดใน Poteet, เท็กซัสและโตในฟาร์มปศุสัตว์ในทางปฏิบัติผู้ซื่อสัตย์ช่องแคบนอกจากนี้ยังมีการศึกษาระดับปริญญาตรีในภาคเกษตรลดลงอีกครั้งในกรณีที่เขาเคยต้องการงานวัน

Clint ดำและ Lisa Hartman Black,"เมื่อฉันว่าฉันทำ. - ทรูสีดำเกิดที่ New Jersey แต่ตั้งแต่เขาย้ายไป Katy, เท็กซัสเมื่อเขาได้น้อยกว่าปีเก่ามีอิทธิพลต่อดนตรีของเขาอย่างเคร่งครัด Lone Star นี้แกรมมี่ - duet เสนอชื่อเข้าชิงกับภรรยาของเขายืนยันถึงหนึ่งในสหภาพยั่งยืนมากที่สุดในเพลงประเทศ

Waylon Jennings,"Amanda."- Jennings เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะของผู้เล่นเบส Buddy Holly, ตายคนที่แต่งตัวประหลาดที่ไม่ได้ทำเพลงเครื่องบินคืน ในปี 1970, เบื่อหน่ายกับวิธีการผลิต Nashville นิ่มเสียงของเขาเขาถอยหนีบ้าน Austin รับขอบของเขาซึ่งทำให้เขาได้รับป้ายกำกับ"ผู้ร้าย. ถึงวันนี้ออสตินยังคงอยู่ในหลาย ๆ เมืองของเพลงที่สองประเทศปฏิเสธ glitz และความเย้ายวนใจของNashville สำหรับ grittier เสียงจริงมากขึ้น

Freddy Fender,"ก่อนหน้าถัดไปหยดน้ำ Falls."เกิดกับครอบครัวของละครสัตว์ที่ wintered ใน Harlingen, จากนั้น Baldemar Huerta ทำกีต้าร์ครั้งแรกของเขาออกจากปลาซาร์ดีนสามารถและบางสายประตูหน้าจอเมื่อเขาได้ห้าปีและสอนตัวเอง ในการเล่น เวลาต่อมาเขาเปลี่ยนชื่อของเขาเพื่อ Freddy Fender, เอาเสียง Tejano -- มรดกทางดนตรีของเท็กซัส'ตั้งถิ่นฐานสเปนเร็ว -- และ transmuted เพลงมันเข้ามาในประเทศทอง

Lyle Lovett,"She 's Up ทำแล้วเธอ Mind."- Word บนถนน -- หรืออย่างน้อยในเว็บไซต์แฟน Internet จำนวนมาก -- สามารถว่าเพลงนี้เป็นความทรงจำของนางแบบครั้งเดียว Lovett แต่ปรากฏว่าในอัลบั้มมันออกมาตลอดทั้งปีก่อน Lyle ได้พบกับนักแสดงจูเลียโรเบิร์ต มันยังสามารถ haunting, เพลงที่สวยงาม

•วิลลี่เนลสัน,"Always on. My Mind"กับเพื่อนสนิทของเขาและดนตรีบางครั้งทำงานร่วมกัน Waylon - Jennings, เนลสันจะดีกว่าเรียกว่า"ประกาศ"กว่าแสนโรแมนติก แต่เขาได้เขียนเพลงรักซึ่งเป็นเพลงของจำนวน นี่คือหอมหวาน

Townes Van Zandt,"ส่งดอกไม้ Me Dead."- True, บทกวีสรรเสริญ Bittersweet เพื่อทำลายแฟนตัวเองไม่โรแมนติกเรื่องหลักของ แต่แล้วนักร้องนักแต่งเพลง Van Zandt ไม่ได้เป็นประเภทหลักของคนที่แต่งตัวประหลาด ทุกคนไม่ได้ของความเชื่อมั่นว่านี้เพลงลูกทุ่ง แต่วิธีที่คุณสามารถสงสัยมันเมื่อคุณได้ยินมันบนกีต้าร์เหล็ก? ในขณะที่รุ่น Rolling Stones'อาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด, Cowboy Junkies ไม่ครอบคลุมสรุปได้ในอัลบั้มของพวกเขาชื่อ (ทุกสิ่ง) ประเทศแคนาดา

เท็กซัสเพลงรักประเทศ

เพลงใหม่ๆ ฟังเพลงใหม่ล่าสุด

วันพุธที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2554

เพลงสำหรับการเต้นรำครั้งแรกในงานแต่งงานของคุณ

เต้นเต้นแรกคือแบบดั้งเดิมโดยคู่แรกแล้วโดยเจ้าสาวและพ่อของเขาแล้วเจ้าบ่าวกับแม่ของเขา สำหรับคู่นี้เป็นโอกาสที่พวกเขาได้รับในแต่ละถือปิดอื่น ๆ และเต้นรำกับความสัมพันธ์เพลงที่มีความหมายสำคัญของพวกเขาใน เมื่อเจ้าสาวเต้นรำกับพ่อของเขานี้จะกลายเป็นช่วงเวลาที่น้ำตานองทั้งเป็นนี้อาจดูเหมือนจะเป็นโอกาสสุดท้ายที่พ่อได้รับเต้น'สาวน้อย'ของเขาหลังจากที่ให้เธอไป

มันเป็นสิ่งสำคัญที่เต้นแรกคุณสมบัติมันเป็นเพลงที่โรแมนติกและดำเนินการด้วยความรักและความหวัง เลือกเพียงหนึ่งเพลงอาจพิสูจน์ให้เป็นเรื่องยากเมื่อคุณไม่ทราบว่าจะเริ่ม เพื่อช่วยให้คุณออกจากที่นี่จากรายการยอดนิยมและมีความหมายของเพลงที่คุณสามารถเลือกได้

Lionel Richie Songs

"คุณอยู่อันดับแรกของฉันของฉันที่ผ่านมาทุกอย่างของฉัน"(White Barry)

"โรส"(Bette Midler)

"คุณได้แรงบันดาลใจ"(Chicago)

"ความรักของเราอยู่ที่นี่เพื่อ Stay"(Billie Holiday)

"At Last"(EttaJames)

"Just Way You Are"(Billy Joel)

"สวรรค์"(Bryan Adams)

"คืนนี้และตลอดไป (Carly Simon)

"Take My Breath Away"(Berlin)

"ความรักไม่รู้จบ"(Diana Ross & Lionel Richie)

"ไม่สามารถ Help Falling In Love"(Elvis Presley)

"She 's Got Way"(โจเอลบิลลี่)

"ที่ดีที่สุดก็ยังไม่มา"(Frank Sinatra)

"Embraceable You"(King Cole Nat)

"Somewhere"(จากด้านตะวันตก Story)

"As Time Goes By"(จากคาซาบลังกา)

"ลืม"(King Cole Nat)

"บาง Enchanted Evening"(จาก South Pacific)

"ในแบบที่คุณมองหา Tonight"(Frank Sinatra)

"ดังนั้นนี่คือความรัก"(Ingram James)

"Beautiful ในสายตาของฉัน"(Joshua Kadison)

"Grow Old With Me"(Mary Chapin Carpenter)

"ถ้าผมรักคุณ"(จากม้าหมุน)

"เมื่อฤดูใบไม้ร่วงฉัน In Love"(King Cole Nat)

"เพลงแต่งงาน (มีรัก)"(Petula Clark)

"ฉันคืนนี้ฉลองความรักของฉันเพื่อคุณ"(Roberta Flack & PeaboBryson)

"จากช่วงเวลานี้"(ทเวน Shania & Brian White)

"Marry Me"(Diamond Neil & Lawson Buffy)

"คุณจะแต่งงานกับฉัน?" (Shepard Vonda)

"จูบจากโรส"(ตราประทับ)

"อุทิศให้กับคุณ"โดย Everly Brothers

"คืนนี้ Wonderful"โดย Eric Clapton

ให้เต้นเป็นแรงบันดาลใจของคุณอย่างแท้จริงด้วยเพลงพิเศษที่นำความอบอุ่นให้หัวใจของคุณ ให้เต้นครั้งแรกของคุณจะเป็นโรแมนติก -- อาจจะเป็นคนที่คุณเห็นในภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด

เต้นเป็นครั้งแรกเพื่อเป็นสัญลักษณ์ในหลายวิธี และกับคุณพ่อแม่ของเจ้าบ่าวและเต้นรำกับเพลงเช่นกันทำให้มันมีความหมายมากเท่าที่สามารถเป็นไปได้โดยการเลือกที่สำคัญเพลงที่พิเศษและ

เพลงสำหรับการเต้นรำครั้งแรกในงานแต่งงานของคุณ

เพลง ฟังเพลง โค้ดเพลง

วันอังคารที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2554

งานศพสัญลักษณ์ -- ไมเคิลแจ็คสัน (1958 -- 2009)

เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2009, โลกยืนนิ่งขณะที่มีข่าวว่าไมเคิลแจ็คสันได้ตายหลังจากที่หัวใจหยุดเต้นทุกข์ที่คฤหาสถ์ของเขา LA

เครื่องมือค้นหาอินเทอร์เน็ต, Google, ปิดตัวลงตามการตีความปริมาณเลี่ยงการค้นหาสำหรับ"ไมเคิลแจ็คสัน"เป็นการโจมตีแบบอัตโนมัติและภายในไม่กี่ชั่วโมงของการทำลายข่าวพระมหากษัตริย์ของป๊อปได้กลับไปที่ด้านบนของแผนภูมิเพื่อขอบคุณ airplay วิทยุและการดาวน์โหลด

Lionel Richie Songs

ไมเคิลแจ็คสันเป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของทั้งหมดเวลา ทหารใหม่สองครั้งที่เป็น Rock และ Roll Hall of Fame, ผลงานอื่น ๆ ของเขาหลายคุณลักษณะ Guinness World Records -- รวมทั้ง"ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล Entertainer", 13 รางวัลแกรมมี่, 13 จำนวนหนึ่งซิงเกิ้ลและการขายกว่า 750 ล้านแผ่น .

ไมเคิลเริ่มต้นอาชีพในปี 1964 เป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของ Jackson 5 จีรังวัยเด็กที่ยากลำบากและโดดเดี่ยวเติบโตในสายตาประชาชนและทุกข์ทุบตีที่มือของพ่อของเขาวัยรุ่นไมเคิลเปิดตัวของเขางานเดี่ยวในปี 1971

ในปี 1982, ไมเคิลเปิดตัว"Thriller", อัลบั้มที่ขายที่ใหญ่ที่สุดของเวลาทั้งหมดที่มี 110 ล้านสำเนาขายทั่วโลก มันอยู่ในด้านบน 10 สำหรับ 80 สัปดาห์ติดต่อกันโดยมี 37 ที่จำนวน 1 และฟังเพลงประกอบบุกเบิกทิศทางใหม่ให้กับวงการเพลง

ไมเคิลแจ็คสันเป็นคนจัดงานแสดงสร้างแรงบันดาลใจ การกระทำของพระองค์ที่ halftime Super Bowl XXVII ดึงดูดผู้ชมมากกว่า Superbowl ตัวเองและเขาอย่างต่อเนื่อง strived ไปทางหลังของเวทีตัวเองด้วยการผสมผสานโลดโผนเช่น'moonwalk'เสียชื่อและที่บินผ่านทางแพ็คจรวดเพื่อให้แน่ใจว่าการแสดงทุกคนอยู่ที่ดีขึ้นกว่าที่ผ่านมา

แต่แม้จะประสบความสำเร็จกับดนตรีของเขาไมเคิลต่อสู้ปีศาจสาธารณะมากในชีวิตส่วนตัวของเขา

สื่อการเก็งกำไรเกิดขึ้นบ่อยกว่าการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาส่วนใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งการผ่าตัดเพื่อจมูกและฟอกสีผิวของเขาที่ถูกกล่าวหา แต่ก็ transpired ที่ไมเคิลรับความเดือดร้อนจาก vitiligo และลูปัสซึ่งลดหย่อนผิวของเขาและทำให้เกิดความไวกับแสงแดด

ไมเคิลแต่งงานสองครั้ง; แรกกับลูกสาวของเอลวิส, Lisa Marie Presley จากนั้นไปยัง Debbie Rowe, แม่ของเด็กสองคนโตของเขา เด็กที่สามของเขาผู้ซึ่งไมเคิล dangled จากระเบียงห้องพักโรงแรมของเขาเกิดจากตัวแทน, เติมเกร็ดข่าวเพื่อบัน​​ทึกพฤติกรรมที่ผิดปกติอื่น ๆ เช่นการซื้อชิมแปนซีสัตว์เลี้ยงและนอนในห้องออกซิเจน Hyperbaric

แต่'Wacko Jacko'อยู่ในสปอตไลสื่อสำหรับเหตุผลที่ห่างไกลความรุนแรงและน่ากลัวในปี 1993 และปี 2003 เมื่อเขาถูกกล่าวหาว่าล่วงละเมิดทางเพศเด็กที่เขาRanch เนเวอร์แลนด์

ไมเคิลกล่าวว่าการค้นหาของแถบ 25 นาทีเขาอดทนต่อการพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขาเป็นหนึ่งใน ordeals อัปยศที่สุดในชีวิตของเขาจากที่เขาไม่เคยคืนกลับมาเต็มที่ เขาเริ่มรับยาแก้ปวดและ sedatives เพื่อบรรเทาความหวาดกลัวการโจมตีของเขาได้รับความเป็นผลมาจากข้อกล่าวหาและสุขภาพของเขาเสื่อมโทรม

ในระหว่างการตรวจสอบสุขภาพจิตระดับมืออาชีพ Stan Katz ดร. ไมเคิลกล่าวว่าผู้ที่อ้างว่าฉันปีเตอร์แพน'; ถูก regressed 10 ปีและไม่ได้พอดีรายละเอียดของเฒ่าหัวงู

มีหายไปจากสายตาประชาชนจนถึงเดือนมีนาคม 2009, ไมเคิลประกาศแสดงสิบสุดท้ายของเขาที่กรุงลอนดอน O2 Arena อย่างไรก็ตามความต้องการบังคับให้ผู้อยู่อาศัยจะขยายไปคืนห้าสิบเพื่อเริ่มในวัน 13 กรกฎาคม 2009

ได้เกิดการเก็งกำไรมากขึ้นไปสุขภาพกายของดาวสำหรับเช่นทัวร์แมมมอ ธ และไม่ว่านี้คือการโทษสำหรับภาวะหัวใจหยุดเต้นแม้จะมีข่าวลือมากมายของการสังหารยาเกินขนาดและยังคงมีชีวิตอยู่ เฉพาะเวลาที่จะบอก

ไมเคิลพิธีศพ Jackson 's เอกชนเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2009 ที่ป่าหญ้า Memorial Park ของฮอลล์เสรีภาพตามด้วยที่ระลึกสาธารณะที่ LA ของ Staples Center ซึ่ง'ศิลปินแห่งทศวรรษ (1980)'ได้รับการฝึกซ้อมซึ่งดูจากกว่า 30million คน

Stevie Wonder, Lionel Richie, Mariah Carey, Jennifer Hudson, อัชเชอร์และ Jermaine Jackson ร้องเพลง Tributes, Berry Gordy และ Smokey Robinson ให้ eulogies, ในขณะที่ Reverend Al Sharpton ได้รับการปรบมือต้อนรับยืนเมื่อเขาบอกเด็ก Jackson 's"ไม่ได้มีอะไรแปลก ๆ เกี่ยวกับพ่อของคุณ. มันเป็นสิ่งที่แปลกพ่อของคุณมีการจัดการกับ."

Mourners จำไมเคิลสำหรับความสามารถความสำเร็จของความเอื้ออาทรของเขาและพยายามที่จะ'รักษาโลกโดยผ่านการเปิดตัวรักษามูลนิธิโลกและงานการกุศลต่อไป ในปี 2000 เขายากจน Guinness World Record สำหรับการสนับสนุนขององค์กรการกุศลของเขา 39 (มากกว่าความบันเทิงอื่น ๆ หรือบุคลิกภาพ) ที่เขาบริจาคล้าน

ไมเคิล 11 ปีลูกสาว, ปารีส, ร้องไห้ขณะที่เธอบอกฝูงชน"นับตั้งแต่ผมเกิดมา, ดี้ได้รับพ่อดีที่สุดที่คุณเคยได้จินตนาการ."

Marlon Jackson พูดถึงปัญหาของน้องชายเขา, ระบุ"เราจะไม่เคย, ไม่เคยเข้าใจสิ่งที่เขาทน. ไม่สามารถจะเดินข้ามถนนโดยไม่ฝูงชนรวมตัวกันไปมาให้ถูกตัดสิน, การเยาะเย้ย. เท่าไหร่ความเจ็บปวดหนึ่งอาจใช้เวลา? บางที ตอนนี้ไมเคิล, พวกเขาจะทำให้คุณคนเดียว.

งานศพสัญลักษณ์ -- ไมเคิลแจ็คสัน (1958 -- 2009)

เพลงใหม่ๆ ฟังเพลงออนไลน์

วันอาทิตย์ที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2554

Rhythm และบลูส์

Rhythm และบลูส์ (หรือ R & B) ได้ชื่อว่าเป็นคำตลาดดนตรีในประเทศสหรัฐอเมริกาในปี 1949 โดย Jerry Wexler ที่นิตยสารบิลบอร์ดและได้ใช้ในการกำหนดเป็นที่นิยมเพลง upbeat ดำเนินการโดยศิลปินแจ๊สชาวอเมริกันแอฟริกันที่รวมกัน, พระวรสาร, และบลูส์ มันเปลี่ยนเพลงการแข่งขันระยะยาวซึ่งถือว่าไม่เหมาะสมเช่นเดียวกับชื่อประเภทบิลบอร์ด"Harlem Hit Parade,"ในเดือนมิถุนายนของปี 1949 และถูกนำมาใช้ในขั้นแรกในการระบุลักษณะของเพลงที่โยกรวม 12 เพลงบลูส์บาร์รูปแบบและ Boogie woogie กับ backbeat หรือที่รู้จักกันมาเป็นร็อคแอนด์โรล ในปี 1948, อาร์ซีเอวิคเตอร์เป็นสีดำการตลาดเพลงภายใต้ชื่อ"Blues and Rhythm"แต่คำที่ถูกกลับรายการโดย Wexler ของ Atlantic Records, ป้ายชื่อที่สุดก้าวร้าวและโดดเด่นมากที่สุดในเขตอาร์แอนด์บีในปีแรก โดยปี 1970 จังหวะและบลูส์ได้ถูกนำมาใช้เป็นผ้าห่มคำอธิบายและจิตวิญญาณของคนขี้ขลาดเช่นกัน วันนี้ตัวย่อ"R & B"ใช้เก​​ือบตลอดเวลาแทน"จังหวะและบลูส์"และกำหนดรุ่นใหม่ของชีวิตและคนขี้ขลาดอิทธิพลเพลงป๊อบแอฟริกันอเมริกันที่มากับมรณกรรมของดิสโก้ในปี 1980

จังหวะต้นฉบับและเพลงบลูส์
ในการประกาศครั้งแรกของจังหวะและบลูส์ได้ก่อนจะโยกและหมุน มันเป็นอิทธิพลอย่างมากโดยแจ๊สและเพลงกระโดดรวมทั้งเพลงพระกิตติคุณสีดำและมีผลต่อดนตรีแจ๊สในการกลับมา (สวิงเป็นผลิตภัณฑ์จากอิทธิพลของจังหวะและบลูส์และเพลงพระกิตติคุณใน Bebop) และเต้นชนเผ่าแอฟริกัน

Lionel Richie Songs

ครั้งแรกร็อคแอนด์โรลและบลูส์ประกอบด้วยเพลงจังหวะเช่น"Rocket 88"และ"Shake, Rattle และ Roll"ได้ปรากฏในแผนภูมิที่นิยมเพลงรวมทั้งแผนภูมิ R & B "Whole Lotta Shakin'Goin'On", ตีครั้งแรกโดย Jerry Lee Lewis เป็น B & R ปกเพลงที่ทำ # 1 เมื่อป๊อป, R & B และตะวันตกและแผนภูมิประเทศ

นักดนตรีให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยเพื่อความแตกต่างระหว่างแจ๊สและจังหวะและบลูส์และบันทึกบ่อยครั้งในทั้งสองประเภท วงสวิงจำนวนมาก(ตัวอย่างเช่น Jay McShann 's, Tiny Bradshaw, และจอห์นนี่ของโอทิส) ยังบันทึกจังหวะและบลูส์ Count Basie มีจังหวะอยู่ทุกสัปดาห์และบลูส์ออกอากาศจาก Harlem แม้แต่ไอคอน Bebop ชอบประสาน Tadd Dameron นอกจากนี้ยังจัดให้มูซบุลแจ็คสันและใช้เวลาสองปีในฐานะนักเปียโนแจ๊คสันหลังการจัดตั้งตัวเองใน Bebop ส่วนใหญ่นักดนตรีสตูดิโอใน R & B คือนักดนตรีแจ๊ส และทุกอย่างก็ไปในทิศทางอื่น ๆ เป็นอย่างดี จำนวนมากของนักดนตรีแจ๊สในความก้าวหน้าของ Charlie Mingusบันทึกเป็นทหารผ่านศึก R & B. 's Big Band Lionel Hampton แรกของปี 1940 ซึ่งผลิตที่มีการบันทึกคลาสสิก"Flying Home"(แซ็กโซโฟนเดี่ยวอายุโดย Illinois Jacquet) เป็นพื้นพันธุ์สำหรับหลาย Bebop ตำนานของปี 1950 เอ็ดดี้"Cleanhead"Vinson เป็นฟิวชั่นคนเดียว, นักเป่าแซ็กโซโฟน Bebop และ shouter บลูส์

1950 เป็นทศวรรษที่สำคัญสำหรับจังหวะคลาสสิกและบลูส์ ที่ทับซ้อนกันกับประเภทอื่น ๆ เช่นดนตรีแจ๊สและร็อคแอนด์โรล, R & B ยังได้พัฒนาภูมิภาครูปแบบต่างๆ แข็งแรงลักษณะที่แตกต่าง straddling ชายแดนกับบลูส์ก็ออกมาจากนิวออลีและขึ้นอยู่กับรูปแบบเปียโนกลิ้งทำครั้งแรกที่มีชื่อเสียงโดยศาสตราจารย์บัณฑิต ในปลาย 1950s, ไขมัน Domino ตีแผนภูมิแห่งชาติที่มี"บลูเบอร์รี่ฮิลล์"และ"ไม่ว่าน่าอาย" ศิลปินอื่น ๆ ที่นิยมนี้รสชาติรัฐหลุยเซียนาของ R & B รวม Clarence"มนุษย์กบ"Henry, Frankie Ford, IRMA Thomas, บราเดอร์เนวิลล์และ ดร. จอห์น

ที่เริ่มต้นของการทำงานของพวกเขา, Rolling Stones ได้เป็นหลักวง R & B

R & B ร่วมสมัย

มันไม่ได้จนกว่า 1980 ว่าคำว่า"R & B"regained การใช้งานปกติ ในช่วงเวลาที่เพลงจิตวิญญาณของเจมส์บราวน์และเขี้ยวลากดินและหินมีครอบครัวปรับองค์ประกอบจากดนตรีและรูปแบบอื่น ๆ ซึ่งก่อให้เกิดความเพลิดเพลินผ่านการทำงานของนักแสดงอย่างจอร์จคลินตัน Funk ยังเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของดิสโก้, ชนิดของการเต้นรำเพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ By ต้นทศวรรษ 1980 แต่คนขี้ขลาดและจิตวิญญาณได้กลายเป็นความรุนแรงและทางเพศชาร์จกับการทำงานของเจ้าชายและคนอื่น ๆ ในเวลานั้นรูปแบบที่ทันสมัย​​ร่วมสมัยอาร์แอนด์บีมาเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของเพลงที่นิยมอเมริกัน

R & B วันนี้กำหนดรูปแบบของดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่เกิดหลังการมรณกรรมของดิสโก้ในปี 1980 ที่รวมองค์ประกอบของเพลงชีวิต, เพลงคนขี้ขลาด, เพลงป๊อปและฮิปฮอป (หลัง 1986) ในรูปแบบที่เรียกว่าร่ว​​มสมัยอาร์แอนด์บี ในบริบทนี้เท่านั้นตัวย่อ"R & B"จะใช้ไม่ได้แสดงออกเต็ม

บางครั้งเรียกว่า"ในเมืองร่วมสมัย"(ชื่อของรูปแบบรายการวิทยุที่เล่นฮิปฮอปและเพลง R & B) หรือ"ป๊อปในเมือง", ร่วมสมัยอาร์แอนด์บีคือความโดดเด่นด้วยเนียน, ลักษณะการผลิตบันทึกอิเล็กทรอนิกส์, กลองจังหวะเครื่องแอ่นและเนียนสไตล์อันเขียวชอุ่ม การจัดเสียง การใช้ประโยชน์จากแรงบันดาลใจเต้นฮิปฮอปเป็นปกติ แต่ความหยาบและกรวดอยู่ในตัวฮิปฮอปมักจะลดลงและเรียบออก

ประวัติ

ร่วมสมัยอาร์แอนด์บีนักร้อง Mary J. Blige ดำเนินการใน National Mallในช่วง"NFL แจ้งกำหนดการ Live 2003"Concert.With การเปลี่ยนผ่านจากจิตวิญญาณเพื่อ R & B ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980, Luther Vandross เดี่ยวนักร้องและดาราใหม่เช่น Prince (Purple Rain) และไมเคิลแจ็คสัน (Off Wall, Thriller) เอาขึ้นไป และครอบงำโรงเรียนประถมศึกษาทั่ว 1980 Jackson 's Thriller ซึ่ง repopularized เพลงป๊อปสีดำกับผู้ชมหลังการโพสต์ดิสโก้ - backlash ในหมู่ผู้ชม United States หลักเป็นอัลบั้มขายดีที่สุดตลอดกาลทั่วโลก

หญิงนักร้อง R & B ชอบวิทนีย์ฮุสตันและ Janet Jackson ได้รับความนิยมมากในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษและ Tina Turner แล้วใน 50s เธอกลับมากับชุดของความนิยมที่มีอุทธรณ์ครอสโอเวอร์ ยังเป็นที่นิยมใหม่ Edition, กลุ่มของวัยรุ่นที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องต้นแบบสำหรับวงดนตรีเด็กในภายหลังเช่นใหม่สำหรับเด็กที่อยู่ในกรอบ, Backstreet Boys, และอื่น ๆ ได้

ในปี 1986, Teddy Riley เริ่มผลิตบันทึก R & B ซึ่งรวมถึงอิทธิพลจากแนวเพลงที่นิยมมากขึ้นของเพลงฮิปฮอป การรวมกันของสไตล์อาร์แอนด์บีและจังหวะฮิปฮอปนี้ถูกเรียกว่าแกว่งแจ็คใหม่และศิลปินเช่น Keith Sweat, Guy, Jodeci, และ BellBivDeVoe (ที่มีสมาชิกเดิมของ New Edition) อีกกลุ่มที่นิยม แต่ช่วงสั้น ๆ ที่มีเด่นชัดมากขึ้น R & B เป็นราก Levert ซึ่งมีนักร้องนำ Gerald Levert, เป็นบุตรของ O'Jays นักร้องนำ Eddie Levert

1990, R & B กลุ่ม Boyz II Men repopularized ชีวิตคลาสสิกกลมกลืนกับเสียงพูดแรงบันดาลใจและที่คล้ายกันหลายกลุ่ม (ในหมู่พวกเขา Shai, Soul สำหรับจริงและ Dru Hill) จะดำเนินตามรอยเท้าของพวกเขา Boyz II Men, และหลายของคู่แข่งของพวกเขาได้รับประโยชน์จาก ballads เขียวชอุ่มจากผู้ผลิตเช่น Babyface และจิมมี่แจมและเทอร์รี่ Lewis, ที่นำน้องสาวของ Michael Jackson Janet Jackson เพื่อชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 ในฐานะศิลปินเดี่ยว, Babyface และโคตรเช่น Brian McKnight eschewed อิทธิพลฮิปฮอปที่โดดเด่นและบันทึกในรูปแบบเรียบนุ่มของอาร์แอนด์บีเรียกว่าเงียบสงบพายุ

1990, ร็อคทางเลือกสำหรับผู้ใหญ่ร่วมสมัยและเคาะ Gangsta ปกครองแผนภูมิและศิลปินอาร์แอนด์บีเริ่มเพิ่มมากขึ้นของการลงโทษ / เสียงฮิปฮอปในการทำงานของพวกเขา แกว่งแจ็คใหม่มีจังหวะหนักของซินแทร็กแทนที่ด้วย grittier ตะวันออกฮิปฮอปแทร็คโคสต์แรงบันดาลใจให้การสนับสนุนส่งผลให้ประเภทที่มีข้อความ"จิตวิญญาณฮิปฮอป"โดย Sean"ป่อง"หวี, ผู้ผลิตสำหรับ Mary J. Blige Blige และฮิปฮอปจิตวิญญาณของศิลปินอื่น ๆ เช่นอาร์เคลลี่, Montell Jordan, บรั่นดีและ Aaliyah, เพิ่มเติมกว่ารุ่นก่อนแจ็ค slicker ใหม่ของพวกเขาแกว่ง, นำคำแสลงฮิปฮอปสไตล์และทัศนคติเพลงอาร์แอนด์บี subgenre ยังมีอิทธิพลต่อพระกิตติคุณหนักกับ inflections เสียงและเสียง ลักษณะเป็นที่นิยมน้อยกว่าโดยสิ้นปี 1990 แต่ต่อมามีประสบการณ์การฟื้นตัว ฮิปฮอปเสียงวิญญาณยังคงได้รับฟังในการทำงานของศิลปินเช่น Jaheim, Ashanti, Amerie, และ Keyshia Cole

ในช่วงกลางปี​​ 1990, ศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงเช่น Mariah Carey, TLC กลุ่มสาวและ Boyz II Men ดังกล่าวข้างต้นนำมาร่วมสมัยอาร์แอนด์บีกับกระแสหลัก Boyz II Men และ Mariah Carey หลายบันทึก Billboard Hot 100 ความนิยมอันดับหนึ่งรวมทั้ง"One Sweet Day", การทำงานร่วมกันระหว่างการกระทำทั้งสองซึ่งเป็นอันดับหนึ่งยาวที่สุดตีใน Hot 100 ประวัติ นอกจากนี้ทั้งสอง Boyz II Men และ TLC ออกอัลบั้มในปี 1994, II และ CrazySexyCool ตามลำดับ, ที่ขายได้กว่าสิบล้านชุดรายได้ให้การรับรองเพชรจากการบันทึกอุตสาหกรรมสมาคมของอเมริกา อื่น ๆ ที่ขายดีที่สุดศิลปินอาร์แอนด์บีจากยุคนี้รวมนักร้อง Toni Braxton, นักร้องนักแต่งเพลง / / ผู้ผลิต R. Kelly, ผู้หญิงและกลุ่ม En Vogue

ส่วนในช่วงหลังของทศวรรษที่จิตวิญญาณของนีโอ,, ที่เข้ามาปี 1970 มีผลต่อจิตวิญญาณเพลงเพื่อชีวิตฮิปฮอปผสมเกิดขึ้นนำโดยศิลปินเช่น D' Angelo, Lauryn Hill, และแมกซ์เวล ศิลปินหลายคนส่วนใหญ่ยวด Missy Elliott, เพิ่มเติมเบลอเส้นแบ่งระหว่างอาร์แอนด์บีและฮิปฮอปโดยการบันทึกในประเภททั้งพร้อม ๆ กัน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000, อิทธิพลของป๊อปใน R & B อาจจะได้ยินในการทำงานของนักดนตรีป๊อปหลายส่วนใหญ่ยวดเจนนิเฟอร์โลเปซและที่บันทึกไว้ให้ในภายหลังของ * NSYNC และบันทึกแรกของ 98 Degrees * NSYNC ของนักร้องจัสตินทิมเบอร์เลคนำไปในการทำบันทึกเดี่ยวหลายที่แสดงให้เห็นอิทธิพลหนักจากทั้ง R & B และเพลงฮิปฮอป ป๊อปดาวอื่น ๆ ที่ดำเนินการอย่างหนัก R & B อิทธิพลเพลงป๊อป (บางครั้งเรียกว่า"สกปรกป๊อป","ป๊อปในเมือง"หรือคำนิยามใหม่ของ"POP สะโพก") รวมถึงการ Britney Spears, Gwen Stefani, และสีชมพู

ในสหราชอาณาจักร, R & B พบทางลง subgenre อู่สหราชอาณาจักรของ 2Step, typified โดย R & B สไตล์การร้องเพลงพร้อมด้วย breakbeat / จังหวะป่า เด่นที่สุดในบรรดาศิลปิน 2Step Craig David, ผู้ที่ข้ามไปยังผู้ชม American R & B ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เป็น

ประจุบัน
โดย 2000s, การผสมเกสรข้ามระหว่าง R & B และฮิปฮอปมีเพิ่มขึ้นเป็นจุดที่, ในกรณีส่วนใหญ่เท่านั้นที่โดดเด่นแตกต่างระหว่างการบันทึกจะถูกบันทึกฮิปฮอปหรือบันทึก R & B คือไม่ว่าจะมีการร้องหรือร้อง rapped กระแสหลักที่ทันสมัย​​ R & B ได้เสียงมากขึ้นตามจังหวะกว่าจิตวิญญาณฮิปฮอปมีและขาดไม่ยอมใครง่ายๆและเต็มไปด้วยอารมณ์ในเมือง"บด"ความรู้สึกที่จิตวิญญาณฮิปฮอปอาศัย ว่าองค์ประกอบจังหวะแกว่งลงมาจากช่องเสียบใหม่ R & B เริ่มที่จะมุ่งเน้นที่ศิลปินเดี่ยวมากกว่าเป็นกลุ่มยุค 2000 ความก้าวหน้า ณ ปี 2005 มากที่สุดศิลปินที่โดดเด่น R & B รวมถึงอัชเชอร์, Beyoncé (เดิมชื่อของเด็ก Destiny 's) และ Mariah Carey มักจะมีเพลง blurs สายระหว่างร่วมสมัยอาร์แอนด์บีและป๊อป

เต็มไปด้วยอารมณ์ R & B ยังคงเป็นที่นิยมกับศิลปินเช่น Alicia Keys, John Legend, Toni Braxton และผู้ชนะ American Idol Fantasia จัดแสดงอิทธิพลคลาสสิกในงานของพวกเขา บางนักร้อง R & B ได้ใช้องค์ประกอบของดนตรีคาริเบียนในการทำงานของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งและ Reggaeton Dancehall

พายุที่เงียบสงบในขณะที่ ที่มีอยู่ยังคงไม่มีการแสดงที่โดดเด่นในชาร์ป๊อปและมีการคุมขังโดยทั่วไปผู้ใหญ่วิทยุเมืองร่วมสมัย ที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินพายุเงียบสงบรวมทั้ง Babyface และ Gerald Levert, เริ่มอาชีพของพวกเขาในทศวรรษ 1980 และ 1990 ถึงแม้ว่าศิลปินที่ใหม่กว่าเช่นเข็มนอกจากนี้ยังบันทึกในรูปแบบพายุที่เงียบสงบ อิทธิพลของมันยังคงสามารถเห็นได้ในซิงเกิ้ลเช่น Mariah Carey 's"We Belong Together"

นอกจากนี้ผู้ผลิตหลายแห่งมีการพัฒนารูปแบบเฉพาะของผลิตเพลง> Timbaland เช่นนี้จึงเป็นที่น่าจดจำสำหรับฮิปฮอปและป่าเขาตามการผลิตในปี 1990 syncopated - สายในช่วงเวลาเขาผลิต Hits R & B สำหรับ Aaliyah, Ginuwine, และนักร้องแร็ปเปอร์ Missy / Elliott โดยทศวรรษสุดท้ายของ, ของอิทธิพล Timbaland ได้เปลี่ยนเพลง R & B ต่อการกระโดดเสียงที่ตัวเองโดยประมาณของเขาด้วยเล็กน้อยน้อยสะโพกของความรู้สึก Lil'Jon กลายเป็นรูปแบบที่มีชื่อเสียงเขาเรียกว่า"crunk & B", อันเกิดจากอิทธิพลของsubclassification ภาคใต้ของเพลงฮิปฮอป crunk Jon ให้เขาหลัก R & B ศิลปิน, Ciara,"ชื่อของ"เลดี้แรกของ Crunk & B, และบรู๊ควาเลนไทน์และอัชเชอร์ได้บันทึกไว้ด้วยเพลง R & B ที่มีอิทธิพล crunk แข็งแรง

Contemporary R & B subgenres
เหล่านี้เป็น subgenres สำคัญของการร่วมสมัย R & B, ราวตามลำดับของความนิยม

พายุเงียบ

พายุเงียบเป็นหมวดหมู่กว้าง ๆ ของ R & B และเพลงแจ๊สตามที่กลมกล่อม, โรแมนติกที่ผ่อนคลายและมักจะ ชื่อของมันมาจากรายการวิทยุใหม่ ๆ ที่มาที่ WHUR ที่ Howard มหาวิทยาลัยในช่วงกลางปี​​ 1970, ชื่อหลังจาก Smokey Robinson 's กด 1975 เดียว"พายุ Quiet" ไม่เหมือนกับร่วมสมัย R & B, พายุเงียบสงบแสดงให้เห็นผลกระทบเล็กน้อยจากฮิปฮอปและมักเล่นกับผู้ใหญ่ฝูงชนในเมืองร่วมสมัย ประเภทหลักประสบความสำเร็จมากในช่วงทศวรรษ 1980 กับศิลปินต้องการ Luther Vandross, Anita Baker, และ Sade ในบรรดาพายุที่เงียบสงบมีชื่อเสียงอื่น ๆนักดนตรีเป็น Lionel Richie, Gerald Levert, Joe, และ Brian McKnight

แกว่งแจ็คใหม่
การหลอมรวมของดนตรีฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี, แกว่งแจ็คใหม่เป็นความโดดเด่นด้วยการใช้อย่างมีนัยสำคัญของ choruses rapped หรือสะพานและการใช้งานที่โดดเด่นของกลองเครื่องเช่น Roland TR - 808 Teddy Riley และกลุ่มกายของเขาเป็นรายได้กับการประดิษฐ์ของประเภท; ตัวเลขที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ รวมถึงบ๊อบบี้บราวน์, Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci, และ Boyz II Men ทางเลือกเพศหญิงแกว่งจิลใหม่เป็น championed โดยการกระทำเช่น Janet Jackson, รวม, Shanice, TLC, และ SWV

จิตวิญญาณฮิปฮอป
แกว่งแจ็คเป็นหลักใหม่สำหรับปี 1990, ดวงวิญญาณฮิปฮอปเอารูปแบบต่อไปทางเสียงฮิปฮอปบริสุทธิ์พร้อมโดยเกิดจากการสั่น, ภาพ rap - ฟีเจอร์ Gangsta เสียงเป็น remenescent ของคนขี้ขลาดกับการรวม baselines ค่อนข้างคล้ำด้วยบันทึกร่องยาว ตัวเลขที่มีชื่อเสียงในหมู่ใหญ่เป็น Montell Jordan, BLACKstreet, Groove ทฤษฎี, และ"สมเด็จพระราชินีแห่งSoul Hip Hop", Mary J. Blige

จิตวิญญาณของนีโอ
นีโอฮิปฮอปผสมจิตวิญญาณมีผลต่อเสียง R & B กับชีวิตคลาสสิกของปี 1970 นีโอจิตวิญญาณที่แท้จริงคือตัวรู้สึกเหมือนดิน, เน้นเสียงโดย harmonies จิตวิญญาณ - สไตล์และพร้อมด้วยทางเลือกเต้นฮิปฮอป โดยทั่วไปมีเสียงหลักมากน้อยกว่าทั่วไป R & B เพลง ศิลปินบางประเภทนี้ ได้แก่ Van Hunt, Tony! Toni! Tone!, Alicia Stone Angie, Maxwell, D' Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill, John Legend,Keys และจิลสก็อต

Rhythm และบลูส์

ฟังเพลงใหม่ๆ

วันเสาร์ที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2554

Top 50 Best Songs Version - Cover

เพลงแน่นอนไม่ใช่สิ่งที่เคยเป็น evolvement มันได้รับการขยายตัวที่เพิ่งดังนั้นก่อนที่คุณจะพูดว่า'สวัสดี'ปีได้หายไปด้วยและด้วยสไตล์และอารมณ์ของเพลงเป็นยังวิวัฒนาการของแนวเพลงใหม่ทั้งหมด

มันมีอยู่ในความเข้าใจปรากฏการณ์นี้ว่านักดนตรีจากยุคที่แตกต่างกันที่มีการจัดการสภาพอากาศที่เวลาจะมีชีวิตรอดในสุนัขอาหารสุนัขอายุของการแข่งขัน ฉันไม่คิดว่าแม้แต่ American Idol Adam Lambert จะเคยฝันที่จะถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในประเภทเดียวกับเอลตันจอห์น & Leon Russell หลังมีการจัดการเพื่อครอสโอเวอร์กับยุคสมัยได้อย่างง่ายดายเพราะพวกเขาพำนักอยู่ที่แท้จริงเพื่อสไตล์ของตนและยัง reinventing ตัวเองเพียงเล็กน้อยเพื่อให้มั่นใจว่ายังอยู่ปัจจุบัน

Lionel Richie Songs

มีวัตถุประสงค์เพื่อเฉพาะดูว่าใครสามารถอยู่ truest เพื่อศิลปะของตนโดยไม่ประนีประนอมมากผมลองทดสอบดู
ผมเริ่มมองออกและการฟัง'Cover - Version'แทร็กไปของ'Popular Songs' ขณะที่รุ่นใหม่ล่าสุดอาจเป็นเพลงฝาครอบไฟเรียบร้อยของ, ปัจจัยในการตัดสินใจหลังจากนั้นได้กลายเป็น'- รุ่น Cover ของเพลงยอดนิยม' จุดมุ่งหมายคือการเห็นว่าพวกเขาอาจจะใช้แทร็คยอดนิยมที่ได้จมอยู่ในลึกกับแฟน ๆ และพยายามที่จะดีขึ้นจริงมันขณะที่ยังคงสไตล์ของตัวเอง

ศิลปินที่จัดตั้งขึ้นจำนวนมากเลือกที่จะทำปกรุ่นในลักษณะหรือรูปแบบดั้งเดิมของมัน เป็นต่อการวิจัยส่วนใหญ่เรียกร้องพวกเขาชอบเพลงเช่นเดียวกับที่มันเป็นและไม่ได้รู้สึกว่ามันยุติธรรมหรือที่จำเป็นในการเปลี่ยนเป็น พวกเขาได้ต้องการเสมอในการร้องเพลงมันและเพื่อพวกเขา เป็นธรรมเป็นที่อาจเสียงผมก็รู้สึกว่ามันเป็น clichéd และผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปค่อนข้างคาราโอเกะ นี้เป็นตัวอย่างของ 3 ศิลปิน Rod Stewart, Phil Collins และ Jason Donovan มี (ที่เป็นจริงบนของฉันรายการโปรดศิลปิน') มากที่สุดเท่าที่ผมจะต้องชอบ, ไม่มีปกเพลงของพวกเขาทำให้มันกับเพลงของฉัน BEST COVER - LIST! (เหมือนว่าพวกเขาดูแล !!!!!). แดกดันแต่ละชนิดก็มีลักษณะเช่นเสียงมีเอกลักษณ์และเพลงที่ผมคิดว่าพวกเขาจริงๆแล้วจะนำมาซึ่งความลึกของใหม่ในเพลงเดิม แต่ไม่ได้เกิดขึ้นมาก

ดังนั้นการเริ่มต้น -- นี่คือรายการของ TOP 50 BEST COVER VERSION เพลง

มากับรายการนี​​้ผมมั่นใจอย่างใดที่จริงผมพบและฟังกันและติดตามทุกคนในที่สมบูรณ์เป็นยังอื่น ๆ อีกมากมายที่ดีขึ้นไปข้างบน 100 ของฉัน ผมวิจัยที่เป็นไปได้พื้นหลังที่อยู่เบื้องหลังเพลงของพวกเขาครอบคลุม ฉันก็รู้อยู่แล้วส่วนใหญ่ของสิ่งเดิมของตัวเองเป็นเช่นนั้นง่ายต่อการดูว่าพวกเขาพำนักอยู่จริงกับรูปแบบของตัวเอง

ในฐานะผู้อ่านและคนรักเสียงเพลงจากรายการของตัวเองจะดีกว่าคุณสามารถที่จะเข้าใจที่ผมได้มาจากตอนที่ผมรวบรวมมัน ผมได้แสดงเจตนานี้ 1-50 มากกว่า 50 นับเป็น 1 เพราะผมอยากจะรู้จักรุ่นแรกที่ดีที่สุด

U2 - 001 ไม่สามารถ Help Falling In Love (Cover ของ'Elvis Presley'คลาสสิก)
002 กรรไกร Sister - Numb สบาย (Cover ของ'Pink Floyd'คลาสสิก)
Lennox Whiter Shade 003 - แอนนี่ของอ่อน (Cover การตี'Procol Harum')
004 - Ha - ร้องไห้ในสายฝน (หน้าปกตี'Everly Brothers')
005 ดำเนินการโดย O - Sweet Child ต้นไม้'Mine (Cover ของ'ตี'กุหลาบ'N ปืน)
006 Siobhan Magnus - Paint It Black (Cover ของ'Rolling Stones'คลาสสิก)
007 Erasure - ใช้โอกาส (Cover ของกด'Abba')
008 Jason Hallelujah - Castro! (หน้าปกตี the'Leonard Cohen')
009 Alient Ant Farm - Smooth Criminal (หน้าปกthe'Michael ตี Jackson')
010 Chantal Kreviazuk - Leaving On Jet เพลส (หน้าปกตี the'John Denver')
011 Paul Anka - Jump (Cover ของ'Valen Halen'คลาสสิก)
012 ยิปซี Kings - Hotel California (Cover ของคลาสสิก'Eagles')
UB40 - 013 ไม่สามารถ Help Falling In Love (Cover ของ'Elvis Presley'คลาสสิก)
014 Atomic Kitten - Tide Is High (Cover การตี'Blondie')
Tina Turner 015 - Help! (Cover ของ'The Beatles'คลาสสิก)
016 Connor Sinead O'- เสียสละ (หน้าปก'เอลตันจอห์น'HIT)
017 Suggs - Cecelia (Cover'Simon & Garfunkel'คลาสสิก)
Pet Shop Boys 018 - เสมอในใ​​จ (Cover ของ'Elvis Presley'คลาสสิก) ของฉัน
019 Whitney Houston - I Love You เสมอ (Cover ของ'คลาสสิก Dolly Parton)
020 ไม่มีความเมตตา - Mak'r D' yer (Cover การตี'Led Zeppelin')
021 Madonna - American Pie (Cover ของคลาสสิกดอน McLean)
022 ม้า Susan Boyle - Wild (Cover การตี'หินกลิ้ง')
023 Hero Class Green Day - Working (หน้าปก'จอห์นเลนนอน'คลาสสิก)
024 Roxy Music - Jealous Guy (Cover ของ'จอห์นเลนนอน'คลาสสิก)
025 Faith No More - Easy (Cover การตี'Lionel Richie')
026 เพ็ทช็อป Boys - I ยังไม่เจอสิ่งที่ฉันกำลังมองหา (Cover ของกด'U2')
027 Kris Allen - Heartless (Cover การตี'Kanye West')
028 Ronan Keating - ถ้าพรุ่งนี้จะไม่มีวันมา (Cover การตี'Brooks Garth')
029 - Voulez Vous Erasure (Cover ของกด'Abba')
030 Fine YoungCannibals - Suspicious Minds (Cover ของ'Elvis Presley'คลาสสิก)
031 UB40 - I Got U Babe (Cover ของคลาสสิก'Sonny & Cher')
032 Billy Ocean - Long & Winding Road (Cover ของ'The Beatles'คลาสสิก)
033 Robinson - Lemonheads นาง (Cover ของ'Simon & Garfunkel'HIT)
034 Halliwel Geri - It 's Raining Men (Cover ของกด'Girls อากาศ')
035 Garth Brooks - Shameless (Cover ของตี'บิลลี่โจเอล')
036 เหตุการณ์ที่แปลกประหลาด Saigon Kick Space - (Cover ของ'David Bowie'HIT)
037 Shade กำไล - หมอกของฤดูหนาว (Cover ของ'Simon & Garfunkel'HIT)
038 Red Hot Chili Peppers - บนที่สูง (Cover การตี'Wonder Stevie')
039 Gareth Gates - Unchained Melody (Cover ของ'Righteous Brothers'คลาสสิก)
040 Seether - ประมาทกระซิบ (Cover ของ'Wham!'HIT)
041 Bill Medley - Just Like Woman (Cover ของ'Bob Dylan'คลาสสิก)
042 Metallica - คุณจริงๆ Got Me (Cover ของ'Kinks'คลาสสิก)
043 จอร์จไมเคิล Killer - Papa / เป็นหินกลิ้ง (Cover ของคลาสสิก Motown'Temptations')
044 Aerosmith - Come Together (Cover ของ'The Beatles'คลาสสิก)
Jeff Buckley - Hallelujah 045! (หน้าปกตี the'Leonard Cohen')
046 Jones Tom - Kiss (Cover ของ'เจ้าชายปฏิวัติ'HIT)
047 นายบิ๊กเวิลด์ไวด์ (หน้าปกตี'Cat Stevens')
048 - UB40 Red Red Wine (Cover ของ'Neil Diamond'เพลง)
049 Limp Bizkit - Behind Blue Eyes (Cover ของ'ใคร'คลาสสิก)
Crystal Bowersox 050 - Me &Bobby McGee (Cover ของ'Kris Kristofferson'คลาสสิก)

50 ตอนนี้เหล่านี้อาจไม่จำเป็นต้องเป็นหนังสือของเพลงที่ดีที่สุดครอบคลุม จะเป็นการดีที่สุด'สถานะ'ใน'หนังสือของฉัน'จะถูกกำหนดบนพื้นฐานเดียวที่นิยมของเพลงอื่นที่ครอบคลุมโดยศิลปินของเขา / เธอปรับตัวของตัวเองและสไตล์ของเขา / เธอสร้างตัวเองในการแปลผล กับเขา / เธอไม่ได้สร้างเฉพาะความสงบสวยงามของเพลง แต่ยังเคารพและจ่ายส่วยให้ศิลปินต้นฉบับหรือศิลปินตีผ่าน / เธอการกระทำของเขาเองของเพลง!

Top 50 Best Songs Version - Cover

โค้ดเพลง เพลง เพลงใหม่

วันศุกร์ที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2554

วิวัฒนาการของส่วนกีต้าร์แจ๊ส 1

ชุดต่อไปนี้ในการวิวัฒนาการของกีตาร์แจ๊สสั้น ๆ อธิบายถึงแต่ละยุคสมัยในการพัฒนาแนวนี้ แต่ก็ไม่แสดงชื่อของหลายนักดนตรีกีต้าร์ที่ไม่สำคัญและไม่ได้ไปเหมือนกันในรายละเอียดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมที่สำคัญหลายประการที่พวกเขาทำ วัตถุประสงค์หลักคือการให้ความรู้กับผู้อ่านเป็นบทบาทกีต้าร์ที่เล่นในระหว่างขั้นตอนของวงการเพลงของแต่ละคนรวมทั้งแนะนำให้เรามีอิทธิพลมากที่สุดของผู้เล่น

ก่อนที่เราจะเริ่มต้นผมอยากจะชี้ว่ากีต้าร์มีบทบาทเล็กน้อยในแจ๊สก่อนที่จะ the1930 's มันไม่ได้จนกว่าจะได้รับช่วงเวลานี้ในเวลาที่กีต้าร์เริ่มพัฒนาเสียงที่ซับซ้อนของตัวเองและเป็นครั้งแรกที่โดดเด่นในการกระทำที่ตราไว้หุ้นละกับดนตรีแจ๊สเปียโนทองเหลืองและ soloists เป่า แทนของความเป็นจริงนี้ผมได้เลือกที่จะเริ่มต้นชุดกับ Swing ยุคนี้

Lionel Richie Songs

มีส่วนร่วมที่โดดเด่นที่สุดของยุคสวิงแจ๊สเชื่อว่าเป็นโดยมาก, การแนะนำของ"วงบิ๊ก"รูปแบบวงออเคสตรา นอกเหนือจากการรวมกันของทองเหลือง, woodwinds, และส่วนจังหวะจนปี 1930 ส่วนใหญ่ออเคสตร้าเต้นยังรวมถึงส่วนสตริง สตริงที่ใช้ในการได้ปรับตัวลดลงจากรูปแบบและออเคสตร้าใหม่ที่ได้ปรับปรุงใหม่สำหรับการเตรียมการแกว่งกล้าหาญที่โดดเด่นไม่เพียง แต่สูงประพันธ์เพลงอิทธิพลจากประเพณียุโรป แต่ยังบรรเลงเดี่ยวที่หลังเวทีการศูนย์จะกระทำอย่างไม่ได้เกินกว่ากรอบของทั้ง ชิ้น มันไม่ได้ผิดปกติสำหรับ soloists อื่น ๆ ที่จะเข้าร่วมในบางครั้งและมีส่วนร่วมในการกระทำอย่างไม่ได้ร่วมการปฏิบัติร่วมกันแล้วเมื่อดำเนินการบลูส์และ Dixieland

ตลอดส่วนแรกของศตวรรษที่ 20, แจ๊สไม่ได้พิจารณาแบบฟอร์มการนับถือของเพลงกระแสหลักในหมู่ผู้ชมสีขาวเนื่องจากว่าเป็นความหมายเหมือนกันกับเพลงของซ่องและวัฒนธรรมสีดำ อย่างไรก็ตามใน 1930 George Gershwin เป็นผู้รับผิดชอบสำหรับการให้การผสมกลมกลืนของดนตรีแจ๊สสีขาวในสังคมอเมริกันโดยการเขียน I Got Rhythm สำหรับการประสบความสำเร็จดนตรีบรอดเวย์ หนึ่งในนักดนตรีที่เล่นในวงออเคสตราหลุมของการแสดงที่ได้รับการ clarinetist สาวชื่อ Benny Goodman ที่ไปในการกลายเป็นหนึ่งในผู้นำที่มีอิทธิพลมากที่สุดของยุควงสวิง นี้มีผลถึง bandleaders ที่สุดจุดที่เชื่อมโยงกับดนตรีแจ๊ส, มีสีดำ ไม่เพียง แต่มี Benny Goodman รับการบันทึกเครดิตสำหรับการเป็นหนึ่งใน bandleaders สีขาวครั้งแรกในโลกของดนตรีแจ๊ส (พร้อมด้วยเกล็นมิลเลอร์และพี่น้อง Dorsey) แต่ยังแนะนำให้เรา Charlie Christian, หนึ่งในครั้งแรกกีต้าร์ไฟฟ้าในประวัติศาสตร์ของการกระทำแจ๊ส

ชาร์ลีคริสเตียน

คริสเตียนเกิดใน Bonham, เท็กซัสเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 1919 และเติบโตขึ้นในเมืองโอคลาโฮมา มันนี่ที่คริสเตียนเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์เป็นเด็ก เป็นผลของสภาพแวดล้อมของเขาเขาได้รับอิทธิพลไม่เพียง แต่โดยแจ๊สและบลูส์ แต่ยังเพลงประเทศ ไฮบริดนี้มัลกัมของอิทธิพลจะปรากฏชัดเมื่อฟังหลาย ๆ บันทึกของเขาเช่น"Seven Come Eleven"กับ Benny Goodman เพลงสำหรับหกคน คริสเตียนเข้ารับการรักษาที่ต้องการเสียงเหมือนแซ็กโซโฟนอายุและทำให้โซโลของเขาได้อย่างคล่องแคล่วเหมือนแตรรูปเขามีอิทธิพลต่อการ saxophonists เช่น Lester Young ในขณะที่ทำงานในโอคลาโฮมาเป็นนักดนตรีคนหนึ่งที่คริสเตียนก็สามารถแจมกับนักดนตรีหลายชื่อใหญ่ที่มาผ่านเมืองเช่น Teddy Wilson และ Art Tatum มันเป็นนักเปียโน Mary Lou Williams แรกที่ให้คำเพื่อบัน​​ทึกการผลิตจอห์นแฮมมอนด์เกี่ยวกับมือกีต้าร์สาวมีความสามารถพิเศษ หลังจาก auditioning คริสเตียน, Hammond จัดประชุมกับ Bennyคนดูแลบ้าน เป็นสีขาว bandleader แรกกับสถานที่นักดนตรีสีดำใน 1,939 Goodman Charlie Christian ว่าจ้างเล่นในเพลงสำหรับหกคนที่จัดตั้งขึ้นใหม่ของเขายังห้อง Lionel Hampton บน vibraphone และ Teddy Wilson บนเปียโน หลังจากนั้นรูปแบบใหม่ของคริสเตียนที่ถูกจับกีต้าร์ในสตูดิโอเป็นครั้งแรก แต่น่าเสียดายที่อาชีพการบันทึกของเขากินเวลาน้อยกว่าสองปีที่เขาเสียชีวิตของผู้ป่วยวัณโรควันที่ 2 มีนาคม 1942 ในนิวยอร์ก

GREEN Freddie

ในอัตชีวประวัติของเขาเสือป่าความสามารถและผู้ผลิตจอห์นแฮมมอนด์อธิบายถึงวิธีการที่เขาค้นพบ Freddy แรกที่ม็อบสีเขียวเล่นเป็นเจ้าของร่วมกันในนิวยอร์กซิตี้เรียกว่า"แมวดำ" เขาระบุว่าสิ่งที่ประทับใจมากที่สุดเขาเป็นวิธีการของเขาสีเขียวที่มี"นิ้วมือยาวผิดปกติ, โรคหลอดเลือดสมองคงที่จัดขึ้นอย่างสงบเสงี่ยมส่วนจังหวะทั้งหมดเข้าด้วยกัน." มันเป็น 1,937 และ bandleader Count Basie ได้เดบิวท์ร่วมกับวงของเขาในเมืองเมื่อ Hammond เอาเขาไปแมวดำจะได้ยินสีเขียว หลังจากนั้นไม่นานการประชุมครั้งนี้, Basie จ้างสีเขียวที่ไปในการบันทึกกับวงใหญ่ของเขาเป็นครั้งแรกเมื่อ 26 มีนาคม 1937 และหลังจากนั้นยังคงเป็นสมาชิกเป็นเวลาเกือบครึ่งทศวรรษ นี้ให้เกิดพร้อมกับ Basie เปียโน, โจ Jones บนกลอง, และวอลเตอร์หน้าบนเบส, เพื่อตำนาน"All American Rhythm Section" เมื่อถามว่าทำไมเขา dwelled ที่ลงทะเบียนสูงของแป้นพิมพ์ในช่วงโซโลของเขาตอบกลับ Count Basie ของถูก ... "หลังจากที่ทุกส่วนฉันจะมีจังหวะที่ดีที่สุดของโลก.

เกิดใน Charleston, เซาท์แคโรไลนาในวันที่ 31 ของ 1911 มีนาคมกรีนเฟรดดี้เป็นผู้บุกเบิกทางกีต้าร์ควรฟังก์ชั่นทั้งสองจังหวะและ harmonically ภายในวงใหญ่ ในช่วงหนึ่งของการสัมภาษณ์ของเขาที่เขาระบุว่า"คุณไม่ควรจะได้ยินเสียงกีต้าร์ด้วยตัวเอง. ควรเป็นส่วนหนึ่งของกลองดังนั้นเสียงเหมือนมือกลองกำลังเล่นคอร์ดเหมือนบ่วงอยู่ในหรือหมวก hi - D รายย่อยใน " กรีนผู้ที่เคยถือกีต้าร์แบนเกือบบนตักของเขาที่ชื่นชอบกีต้าร์ unamplified และ soloed ไม่ค่อย เขาเป็นเรียบง่ายเมื่อมีการเลือกของเขาซึ่ง voicings คอร์ดมักจะประกอบด้วย 3 บันทึกย่อที่จำเป็นที่สุดที่ประกอบด้วยแต่ละคอร์ด (root, 3 และ 7) สตริง unsounded ถูกปิดเสียงด้วยมือซ้ายของเขา เทคนิคนี้จะก่อให้เกิดผลกระทบจังหวะที่ไม่ได้ล็อคเฉพาะในแน่นกับกลอง แต่ยังช่วยให้หลีกเลี่ยงการรบกวนใด ๆ ที่มีความสามัคคีร่วมอุดมการเล่นโดยวงดนตรีโดยรวม

Freddie กรีนล่วงลับไปแล้ววันที่ 1 มีนาคม 1987 ที่อายุเจ็ดสิบห้า

Django Reinhardt และแกว่งยิปซี

ในช่วงปี 1930 ในยุโรปการควบคุมการเคลื่อนไหวที่สำคัญเรียกว่า"ยิปซี Swing"surfaced ในหมู่ผู้สนใจรักดนตรีแจ๊ส มันเป็นแรงบันดาลใจจากมือกีต้าร์เกิดที่ประเทศเบลเยี่ยม, Jean"Django"Reinhardt เรียกว่า"แจ๊ส manouche", Orchestration มีส่วนประกอบของกีต้าร์ (โดยปกติ 2), ไวโอลิน, Accordion, คลาริเน็ตและเสียงเบสตรง ลักษณะจังหวะของกลองถูกแทนที่ด้วยเทคนิคกีตาร์ที่เรียกว่า"la pompe" อีกลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้คือการใช้ส่วนใหญ่ 2and 3 โครงสร้างคอร์ดนิ้วแทนการมาตรฐานคอร์ด barre บนกีต้าร์ นี้คือการเลียนแบบรูปแบบที่ไม่ซ้ำกัน Django Reinhardt พัฒนาเพื่อที่จะเล่นคอร์ดเป็นผลจากการบาดเจ็บที่มือ ที่อายุ 18 ปี, คาราวาน Reinhard ของไฟไหม้และจับสองมือของเขาทางด้านซ้ายมือถูกเผาไหม้ไม่ดี ถึงแม้ว่าเขาสามารถ relearn วิธีการดำเนินโสฬสสายเดียวของเขาที่ tempos เห็นได้ชัดที่มีเพียง 2 นิ้ว, ตัวเลขที่เหลือของเขาถูกสงวนไว้สำหรับบทบาททางกายภาพ จำกัด ในการสร้างคอร์ด เป็นผลให้คอร์ด Django ของจำนวนเฉพาะหมายเหตุสำคัญ อะไรเป็นเหตุบังเอิญที่รอบระยะเวลาเดียวกันนี้ในเวลาที่ห่างออกไปหลายพันมือกีต้าร์ Freddie Green พัฒนาแนวความคิดฮาคล้ายกันมากยกเว้นด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน!

In 1934, Reinhardt และนักไวโอลินชาวกรุงปารีส Stephane Grappelli เกิด"กลุ่มห้าคน du Hot Club de France" กีต้าร์ที่ใช้โดย Django และแนะนําคลับของฝรั่งเศส Selmer Maccaferri เป็นครั้งแรกในเชิงพาณิชย์กีต้าร์ใช้ได้กับ cutaway นี้เป็นครั้งแรกที่เหล็กเสริมคอได้มีงานทำ luthiers หลายพิจารณาให้อยู่ในหมู่กีต้าร์ที่ดีที่สุดที่เคยทำ

Django Reinhardt เสียชีวิตในวัน 16 พฤษภาคม 1953 ใน Fountainbleu, ฝรั่งเศสของภาวะเลือดออกในสมอง แจ๊สร่วมสมัยยิปซีจะถูกเก็บไว้ขอบคุณวันนี้มีชีวิตอยู่ที่มือกีต้าร์จำนวนมากเช่น Bireli Lagrene, Boulou Ferre และ Elios, Babik Reinhardt, Angelo DeBarre, Jimmy Rosenberg, และจอห์น Jorgensen หมู่คนอื่น ๆ

วิวัฒนาการของส่วนกีต้าร์แจ๊ส 1

เพลงออนไลน์