วิวัฒนาการของส่วนกีต้าร์แจ๊ส 1

ชุดต่อไปนี้ในการวิวัฒนาการของกีตาร์แจ๊สสั้น ๆ อธิบายถึงแต่ละยุคสมัยในการพัฒนาแนวนี้ แต่ก็ไม่แสดงชื่อของหลายนักดนตรีกีต้าร์ที่ไม่สำคัญและไม่ได้ไปเหมือนกันในรายละเอียดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมที่สำคัญหลายประการที่พวกเขาทำ วัตถุประสงค์หลักคือการให้ความรู้กับผู้อ่านเป็นบทบาทกีต้าร์ที่เล่นในระหว่างขั้นตอนของวงการเพลงของแต่ละคนรวมทั้งแนะนำให้เรามีอิทธิพลมากที่สุดของผู้เล่น

ก่อนที่เราจะเริ่มต้นผมอยากจะชี้ว่ากีต้าร์มีบทบาทเล็กน้อยในแจ๊สก่อนที่จะ the1930 's มันไม่ได้จนกว่าจะได้รับช่วงเวลานี้ในเวลาที่กีต้าร์เริ่มพัฒนาเสียงที่ซับซ้อนของตัวเองและเป็นครั้งแรกที่โดดเด่นในการกระทำที่ตราไว้หุ้นละกับดนตรีแจ๊สเปียโนทองเหลืองและ soloists เป่า แทนของความเป็นจริงนี้ผมได้เลือกที่จะเริ่มต้นชุดกับ Swing ยุคนี้

Lionel Richie Songs

มีส่วนร่วมที่โดดเด่นที่สุดของยุคสวิงแจ๊สเชื่อว่าเป็นโดยมาก, การแนะนำของ"วงบิ๊ก"รูปแบบวงออเคสตรา นอกเหนือจากการรวมกันของทองเหลือง, woodwinds, และส่วนจังหวะจนปี 1930 ส่วนใหญ่ออเคสตร้าเต้นยังรวมถึงส่วนสตริง สตริงที่ใช้ในการได้ปรับตัวลดลงจากรูปแบบและออเคสตร้าใหม่ที่ได้ปรับปรุงใหม่สำหรับการเตรียมการแกว่งกล้าหาญที่โดดเด่นไม่เพียง แต่สูงประพันธ์เพลงอิทธิพลจากประเพณียุโรป แต่ยังบรรเลงเดี่ยวที่หลังเวทีการศูนย์จะกระทำอย่างไม่ได้เกินกว่ากรอบของทั้ง ชิ้น มันไม่ได้ผิดปกติสำหรับ soloists อื่น ๆ ที่จะเข้าร่วมในบางครั้งและมีส่วนร่วมในการกระทำอย่างไม่ได้ร่วมการปฏิบัติร่วมกันแล้วเมื่อดำเนินการบลูส์และ Dixieland

ตลอดส่วนแรกของศตวรรษที่ 20, แจ๊สไม่ได้พิจารณาแบบฟอร์มการนับถือของเพลงกระแสหลักในหมู่ผู้ชมสีขาวเนื่องจากว่าเป็นความหมายเหมือนกันกับเพลงของซ่องและวัฒนธรรมสีดำ อย่างไรก็ตามใน 1930 George Gershwin เป็นผู้รับผิดชอบสำหรับการให้การผสมกลมกลืนของดนตรีแจ๊สสีขาวในสังคมอเมริกันโดยการเขียน I Got Rhythm สำหรับการประสบความสำเร็จดนตรีบรอดเวย์ หนึ่งในนักดนตรีที่เล่นในวงออเคสตราหลุมของการแสดงที่ได้รับการ clarinetist สาวชื่อ Benny Goodman ที่ไปในการกลายเป็นหนึ่งในผู้นำที่มีอิทธิพลมากที่สุดของยุควงสวิง นี้มีผลถึง bandleaders ที่สุดจุดที่เชื่อมโยงกับดนตรีแจ๊ส, มีสีดำ ไม่เพียง แต่มี Benny Goodman รับการบันทึกเครดิตสำหรับการเป็นหนึ่งใน bandleaders สีขาวครั้งแรกในโลกของดนตรีแจ๊ส (พร้อมด้วยเกล็นมิลเลอร์และพี่น้อง Dorsey) แต่ยังแนะนำให้เรา Charlie Christian, หนึ่งในครั้งแรกกีต้าร์ไฟฟ้าในประวัติศาสตร์ของการกระทำแจ๊ส

ชาร์ลีคริสเตียน

คริสเตียนเกิดใน Bonham, เท็กซัสเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 1919 และเติบโตขึ้นในเมืองโอคลาโฮมา มันนี่ที่คริสเตียนเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์เป็นเด็ก เป็นผลของสภาพแวดล้อมของเขาเขาได้รับอิทธิพลไม่เพียง แต่โดยแจ๊สและบลูส์ แต่ยังเพลงประเทศ ไฮบริดนี้มัลกัมของอิทธิพลจะปรากฏชัดเมื่อฟังหลาย ๆ บันทึกของเขาเช่น"Seven Come Eleven"กับ Benny Goodman เพลงสำหรับหกคน คริสเตียนเข้ารับการรักษาที่ต้องการเสียงเหมือนแซ็กโซโฟนอายุและทำให้โซโลของเขาได้อย่างคล่องแคล่วเหมือนแตรรูปเขามีอิทธิพลต่อการ saxophonists เช่น Lester Young ในขณะที่ทำงานในโอคลาโฮมาเป็นนักดนตรีคนหนึ่งที่คริสเตียนก็สามารถแจมกับนักดนตรีหลายชื่อใหญ่ที่มาผ่านเมืองเช่น Teddy Wilson และ Art Tatum มันเป็นนักเปียโน Mary Lou Williams แรกที่ให้คำเพื่อบัน​​ทึกการผลิตจอห์นแฮมมอนด์เกี่ยวกับมือกีต้าร์สาวมีความสามารถพิเศษ หลังจาก auditioning คริสเตียน, Hammond จัดประชุมกับ Bennyคนดูแลบ้าน เป็นสีขาว bandleader แรกกับสถานที่นักดนตรีสีดำใน 1,939 Goodman Charlie Christian ว่าจ้างเล่นในเพลงสำหรับหกคนที่จัดตั้งขึ้นใหม่ของเขายังห้อง Lionel Hampton บน vibraphone และ Teddy Wilson บนเปียโน หลังจากนั้นรูปแบบใหม่ของคริสเตียนที่ถูกจับกีต้าร์ในสตูดิโอเป็นครั้งแรก แต่น่าเสียดายที่อาชีพการบันทึกของเขากินเวลาน้อยกว่าสองปีที่เขาเสียชีวิตของผู้ป่วยวัณโรควันที่ 2 มีนาคม 1942 ในนิวยอร์ก

GREEN Freddie

ในอัตชีวประวัติของเขาเสือป่าความสามารถและผู้ผลิตจอห์นแฮมมอนด์อธิบายถึงวิธีการที่เขาค้นพบ Freddy แรกที่ม็อบสีเขียวเล่นเป็นเจ้าของร่วมกันในนิวยอร์กซิตี้เรียกว่า"แมวดำ" เขาระบุว่าสิ่งที่ประทับใจมากที่สุดเขาเป็นวิธีการของเขาสีเขียวที่มี"นิ้วมือยาวผิดปกติ, โรคหลอดเลือดสมองคงที่จัดขึ้นอย่างสงบเสงี่ยมส่วนจังหวะทั้งหมดเข้าด้วยกัน." มันเป็น 1,937 และ bandleader Count Basie ได้เดบิวท์ร่วมกับวงของเขาในเมืองเมื่อ Hammond เอาเขาไปแมวดำจะได้ยินสีเขียว หลังจากนั้นไม่นานการประชุมครั้งนี้, Basie จ้างสีเขียวที่ไปในการบันทึกกับวงใหญ่ของเขาเป็นครั้งแรกเมื่อ 26 มีนาคม 1937 และหลังจากนั้นยังคงเป็นสมาชิกเป็นเวลาเกือบครึ่งทศวรรษ นี้ให้เกิดพร้อมกับ Basie เปียโน, โจ Jones บนกลอง, และวอลเตอร์หน้าบนเบส, เพื่อตำนาน"All American Rhythm Section" เมื่อถามว่าทำไมเขา dwelled ที่ลงทะเบียนสูงของแป้นพิมพ์ในช่วงโซโลของเขาตอบกลับ Count Basie ของถูก ... "หลังจากที่ทุกส่วนฉันจะมีจังหวะที่ดีที่สุดของโลก.

เกิดใน Charleston, เซาท์แคโรไลนาในวันที่ 31 ของ 1911 มีนาคมกรีนเฟรดดี้เป็นผู้บุกเบิกทางกีต้าร์ควรฟังก์ชั่นทั้งสองจังหวะและ harmonically ภายในวงใหญ่ ในช่วงหนึ่งของการสัมภาษณ์ของเขาที่เขาระบุว่า"คุณไม่ควรจะได้ยินเสียงกีต้าร์ด้วยตัวเอง. ควรเป็นส่วนหนึ่งของกลองดังนั้นเสียงเหมือนมือกลองกำลังเล่นคอร์ดเหมือนบ่วงอยู่ในหรือหมวก hi - D รายย่อยใน " กรีนผู้ที่เคยถือกีต้าร์แบนเกือบบนตักของเขาที่ชื่นชอบกีต้าร์ unamplified และ soloed ไม่ค่อย เขาเป็นเรียบง่ายเมื่อมีการเลือกของเขาซึ่ง voicings คอร์ดมักจะประกอบด้วย 3 บันทึกย่อที่จำเป็นที่สุดที่ประกอบด้วยแต่ละคอร์ด (root, 3 และ 7) สตริง unsounded ถูกปิดเสียงด้วยมือซ้ายของเขา เทคนิคนี้จะก่อให้เกิดผลกระทบจังหวะที่ไม่ได้ล็อคเฉพาะในแน่นกับกลอง แต่ยังช่วยให้หลีกเลี่ยงการรบกวนใด ๆ ที่มีความสามัคคีร่วมอุดมการเล่นโดยวงดนตรีโดยรวม

Freddie กรีนล่วงลับไปแล้ววันที่ 1 มีนาคม 1987 ที่อายุเจ็ดสิบห้า

Django Reinhardt และแกว่งยิปซี

ในช่วงปี 1930 ในยุโรปการควบคุมการเคลื่อนไหวที่สำคัญเรียกว่า"ยิปซี Swing"surfaced ในหมู่ผู้สนใจรักดนตรีแจ๊ส มันเป็นแรงบันดาลใจจากมือกีต้าร์เกิดที่ประเทศเบลเยี่ยม, Jean"Django"Reinhardt เรียกว่า"แจ๊ส manouche", Orchestration มีส่วนประกอบของกีต้าร์ (โดยปกติ 2), ไวโอลิน, Accordion, คลาริเน็ตและเสียงเบสตรง ลักษณะจังหวะของกลองถูกแทนที่ด้วยเทคนิคกีตาร์ที่เรียกว่า"la pompe" อีกลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้คือการใช้ส่วนใหญ่ 2and 3 โครงสร้างคอร์ดนิ้วแทนการมาตรฐานคอร์ด barre บนกีต้าร์ นี้คือการเลียนแบบรูปแบบที่ไม่ซ้ำกัน Django Reinhardt พัฒนาเพื่อที่จะเล่นคอร์ดเป็นผลจากการบาดเจ็บที่มือ ที่อายุ 18 ปี, คาราวาน Reinhard ของไฟไหม้และจับสองมือของเขาทางด้านซ้ายมือถูกเผาไหม้ไม่ดี ถึงแม้ว่าเขาสามารถ relearn วิธีการดำเนินโสฬสสายเดียวของเขาที่ tempos เห็นได้ชัดที่มีเพียง 2 นิ้ว, ตัวเลขที่เหลือของเขาถูกสงวนไว้สำหรับบทบาททางกายภาพ จำกัด ในการสร้างคอร์ด เป็นผลให้คอร์ด Django ของจำนวนเฉพาะหมายเหตุสำคัญ อะไรเป็นเหตุบังเอิญที่รอบระยะเวลาเดียวกันนี้ในเวลาที่ห่างออกไปหลายพันมือกีต้าร์ Freddie Green พัฒนาแนวความคิดฮาคล้ายกันมากยกเว้นด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน!

In 1934, Reinhardt และนักไวโอลินชาวกรุงปารีส Stephane Grappelli เกิด"กลุ่มห้าคน du Hot Club de France" กีต้าร์ที่ใช้โดย Django และแนะนําคลับของฝรั่งเศส Selmer Maccaferri เป็นครั้งแรกในเชิงพาณิชย์กีต้าร์ใช้ได้กับ cutaway นี้เป็นครั้งแรกที่เหล็กเสริมคอได้มีงานทำ luthiers หลายพิจารณาให้อยู่ในหมู่กีต้าร์ที่ดีที่สุดที่เคยทำ

Django Reinhardt เสียชีวิตในวัน 16 พฤษภาคม 1953 ใน Fountainbleu, ฝรั่งเศสของภาวะเลือดออกในสมอง แจ๊สร่วมสมัยยิปซีจะถูกเก็บไว้ขอบคุณวันนี้มีชีวิตอยู่ที่มือกีต้าร์จำนวนมากเช่น Bireli Lagrene, Boulou Ferre และ Elios, Babik Reinhardt, Angelo DeBarre, Jimmy Rosenberg, และจอห์น Jorgensen หมู่คนอื่น ๆ

วิวัฒนาการของส่วนกีต้าร์แจ๊ส 1

เพลงฮิต

วิวัฒนาการของส่วนกีต้าร์แจ๊ส 1

ชุดต่อไปนี้ในการวิวัฒนาการของกีตาร์แจ๊สสั้น ๆ อธิบายถึงแต่ละยุคสมัยในการพัฒนาแนวนี้ แต่ก็ไม่แสดงชื่อของหลายนักดนตรีกีต้าร์ที่ไม่สำคัญและไม่ได้ไปเหมือนกันในรายละเอียดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมที่สำคัญหลายประการที่พวกเขาทำ วัตถุประสงค์หลักคือการให้ความรู้กับผู้อ่านเป็นบทบาทกีต้าร์ที่เล่นในระหว่างขั้นตอนของวงการเพลงของแต่ละคนรวมทั้งแนะนำให้เรามีอิทธิพลมากที่สุดของผู้เล่น

ก่อนที่เราจะเริ่มต้นผมอยากจะชี้ว่ากีต้าร์มีบทบาทเล็กน้อยในแจ๊สก่อนที่จะ the1930 's มันไม่ได้จนกว่าจะได้รับช่วงเวลานี้ในเวลาที่กีต้าร์เริ่มพัฒนาเสียงที่ซับซ้อนของตัวเองและเป็นครั้งแรกที่โดดเด่นในการกระทำที่ตราไว้หุ้นละกับดนตรีแจ๊สเปียโนทองเหลืองและ soloists เป่า แทนของความเป็นจริงนี้ผมได้เลือกที่จะเริ่มต้นชุดกับ Swing ยุคนี้

Lionel Richie Songs

มีส่วนร่วมที่โดดเด่นที่สุดของยุคสวิงแจ๊สเชื่อว่าเป็นโดยมาก, การแนะนำของ"วงบิ๊ก"รูปแบบวงออเคสตรา นอกเหนือจากการรวมกันของทองเหลือง, woodwinds, และส่วนจังหวะจนปี 1930 ส่วนใหญ่ออเคสตร้าเต้นยังรวมถึงส่วนสตริง สตริงที่ใช้ในการได้ปรับตัวลดลงจากรูปแบบและออเคสตร้าใหม่ที่ได้ปรับปรุงใหม่สำหรับการเตรียมการแกว่งกล้าหาญที่โดดเด่นไม่เพียง แต่สูงประพันธ์เพลงอิทธิพลจากประเพณียุโรป แต่ยังบรรเลงเดี่ยวที่หลังเวทีการศูนย์จะกระทำอย่างไม่ได้เกินกว่ากรอบของทั้ง ชิ้น มันไม่ได้ผิดปกติสำหรับ soloists อื่น ๆ ที่จะเข้าร่วมในบางครั้งและมีส่วนร่วมในการกระทำอย่างไม่ได้ร่วมการปฏิบัติร่วมกันแล้วเมื่อดำเนินการบลูส์และ Dixieland

ตลอดส่วนแรกของศตวรรษที่ 20, แจ๊สไม่ได้พิจารณาแบบฟอร์มการนับถือของเพลงกระแสหลักในหมู่ผู้ชมสีขาวเนื่องจากว่าเป็นความหมายเหมือนกันกับเพลงของซ่องและวัฒนธรรมสีดำ อย่างไรก็ตามใน 1930 George Gershwin เป็นผู้รับผิดชอบสำหรับการให้การผสมกลมกลืนของดนตรีแจ๊สสีขาวในสังคมอเมริกันโดยการเขียน I Got Rhythm สำหรับการประสบความสำเร็จดนตรีบรอดเวย์ หนึ่งในนักดนตรีที่เล่นในวงออเคสตราหลุมของการแสดงที่ได้รับการ clarinetist สาวชื่อ Benny Goodman ที่ไปในการกลายเป็นหนึ่งในผู้นำที่มีอิทธิพลมากที่สุดของยุควงสวิง นี้มีผลถึง bandleaders ที่สุดจุดที่เชื่อมโยงกับดนตรีแจ๊ส, มีสีดำ ไม่เพียง แต่มี Benny Goodman รับการบันทึกเครดิตสำหรับการเป็นหนึ่งใน bandleaders สีขาวครั้งแรกในโลกของดนตรีแจ๊ส (พร้อมด้วยเกล็นมิลเลอร์และพี่น้อง Dorsey) แต่ยังแนะนำให้เรา Charlie Christian, หนึ่งในครั้งแรกกีต้าร์ไฟฟ้าในประวัติศาสตร์ของการกระทำแจ๊ส

ชาร์ลีคริสเตียน

คริสเตียนเกิดใน Bonham, เท็กซัสเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 1919 และเติบโตขึ้นในเมืองโอคลาโฮมา มันนี่ที่คริสเตียนเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์เป็นเด็ก เป็นผลของสภาพแวดล้อมของเขาเขาได้รับอิทธิพลไม่เพียง แต่โดยแจ๊สและบลูส์ แต่ยังเพลงประเทศ ไฮบริดนี้มัลกัมของอิทธิพลจะปรากฏชัดเมื่อฟังหลาย ๆ บันทึกของเขาเช่น"Seven Come Eleven"กับ Benny Goodman เพลงสำหรับหกคน คริสเตียนเข้ารับการรักษาที่ต้องการเสียงเหมือนแซ็กโซโฟนอายุและทำให้โซโลของเขาได้อย่างคล่องแคล่วเหมือนแตรรูปเขามีอิทธิพลต่อการ saxophonists เช่น Lester Young ในขณะที่ทำงานในโอคลาโฮมาเป็นนักดนตรีคนหนึ่งที่คริสเตียนก็สามารถแจมกับนักดนตรีหลายชื่อใหญ่ที่มาผ่านเมืองเช่น Teddy Wilson และ Art Tatum มันเป็นนักเปียโน Mary Lou Williams แรกที่ให้คำเพื่อบัน​​ทึกการผลิตจอห์นแฮมมอนด์เกี่ยวกับมือกีต้าร์สาวมีความสามารถพิเศษ หลังจาก auditioning คริสเตียน, Hammond จัดประชุมกับ Bennyคนดูแลบ้าน เป็นสีขาว bandleader แรกกับสถานที่นักดนตรีสีดำใน 1,939 Goodman Charlie Christian ว่าจ้างเล่นในเพลงสำหรับหกคนที่จัดตั้งขึ้นใหม่ของเขายังห้อง Lionel Hampton บน vibraphone และ Teddy Wilson บนเปียโน หลังจากนั้นรูปแบบใหม่ของคริสเตียนที่ถูกจับกีต้าร์ในสตูดิโอเป็นครั้งแรก แต่น่าเสียดายที่อาชีพการบันทึกของเขากินเวลาน้อยกว่าสองปีที่เขาเสียชีวิตของผู้ป่วยวัณโรควันที่ 2 มีนาคม 1942 ในนิวยอร์ก

GREEN Freddie

ในอัตชีวประวัติของเขาเสือป่าความสามารถและผู้ผลิตจอห์นแฮมมอนด์อธิบายถึงวิธีการที่เขาค้นพบ Freddy แรกที่ม็อบสีเขียวเล่นเป็นเจ้าของร่วมกันในนิวยอร์กซิตี้เรียกว่า"แมวดำ" เขาระบุว่าสิ่งที่ประทับใจมากที่สุดเขาเป็นวิธีการของเขาสีเขียวที่มี"นิ้วมือยาวผิดปกติ, โรคหลอดเลือดสมองคงที่จัดขึ้นอย่างสงบเสงี่ยมส่วนจังหวะทั้งหมดเข้าด้วยกัน." มันเป็น 1,937 และ bandleader Count Basie ได้เดบิวท์ร่วมกับวงของเขาในเมืองเมื่อ Hammond เอาเขาไปแมวดำจะได้ยินสีเขียว หลังจากนั้นไม่นานการประชุมครั้งนี้, Basie จ้างสีเขียวที่ไปในการบันทึกกับวงใหญ่ของเขาเป็นครั้งแรกเมื่อ 26 มีนาคม 1937 และหลังจากนั้นยังคงเป็นสมาชิกเป็นเวลาเกือบครึ่งทศวรรษ นี้ให้เกิดพร้อมกับ Basie เปียโน, โจ Jones บนกลอง, และวอลเตอร์หน้าบนเบส, เพื่อตำนาน"All American Rhythm Section" เมื่อถามว่าทำไมเขา dwelled ที่ลงทะเบียนสูงของแป้นพิมพ์ในช่วงโซโลของเขาตอบกลับ Count Basie ของถูก ... "หลังจากที่ทุกส่วนฉันจะมีจังหวะที่ดีที่สุดของโลก.

เกิดใน Charleston, เซาท์แคโรไลนาในวันที่ 31 ของ 1911 มีนาคมกรีนเฟรดดี้เป็นผู้บุกเบิกทางกีต้าร์ควรฟังก์ชั่นทั้งสองจังหวะและ harmonically ภายในวงใหญ่ ในช่วงหนึ่งของการสัมภาษณ์ของเขาที่เขาระบุว่า"คุณไม่ควรจะได้ยินเสียงกีต้าร์ด้วยตัวเอง. ควรเป็นส่วนหนึ่งของกลองดังนั้นเสียงเหมือนมือกลองกำลังเล่นคอร์ดเหมือนบ่วงอยู่ในหรือหมวก hi - D รายย่อยใน " กรีนผู้ที่เคยถือกีต้าร์แบนเกือบบนตักของเขาที่ชื่นชอบกีต้าร์ unamplified และ soloed ไม่ค่อย เขาเป็นเรียบง่ายเมื่อมีการเลือกของเขาซึ่ง voicings คอร์ดมักจะประกอบด้วย 3 บันทึกย่อที่จำเป็นที่สุดที่ประกอบด้วยแต่ละคอร์ด (root, 3 และ 7) สตริง unsounded ถูกปิดเสียงด้วยมือซ้ายของเขา เทคนิคนี้จะก่อให้เกิดผลกระทบจังหวะที่ไม่ได้ล็อคเฉพาะในแน่นกับกลอง แต่ยังช่วยให้หลีกเลี่ยงการรบกวนใด ๆ ที่มีความสามัคคีร่วมอุดมการเล่นโดยวงดนตรีโดยรวม

Freddie กรีนล่วงลับไปแล้ววันที่ 1 มีนาคม 1987 ที่อายุเจ็ดสิบห้า

Django Reinhardt และแกว่งยิปซี

ในช่วงปี 1930 ในยุโรปการควบคุมการเคลื่อนไหวที่สำคัญเรียกว่า"ยิปซี Swing"surfaced ในหมู่ผู้สนใจรักดนตรีแจ๊ส มันเป็นแรงบันดาลใจจากมือกีต้าร์เกิดที่ประเทศเบลเยี่ยม, Jean"Django"Reinhardt เรียกว่า"แจ๊ส manouche", Orchestration มีส่วนประกอบของกีต้าร์ (โดยปกติ 2), ไวโอลิน, Accordion, คลาริเน็ตและเสียงเบสตรง ลักษณะจังหวะของกลองถูกแทนที่ด้วยเทคนิคกีตาร์ที่เรียกว่า"la pompe" อีกลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้คือการใช้ส่วนใหญ่ 2and 3 โครงสร้างคอร์ดนิ้วแทนการมาตรฐานคอร์ด barre บนกีต้าร์ นี้คือการเลียนแบบรูปแบบที่ไม่ซ้ำกัน Django Reinhardt พัฒนาเพื่อที่จะเล่นคอร์ดเป็นผลจากการบาดเจ็บที่มือ ที่อายุ 18 ปี, คาราวาน Reinhard ของไฟไหม้และจับสองมือของเขาทางด้านซ้ายมือถูกเผาไหม้ไม่ดี ถึงแม้ว่าเขาสามารถ relearn วิธีการดำเนินโสฬสสายเดียวของเขาที่ tempos เห็นได้ชัดที่มีเพียง 2 นิ้ว, ตัวเลขที่เหลือของเขาถูกสงวนไว้สำหรับบทบาททางกายภาพ จำกัด ในการสร้างคอร์ด เป็นผลให้คอร์ด Django ของจำนวนเฉพาะหมายเหตุสำคัญ อะไรเป็นเหตุบังเอิญที่รอบระยะเวลาเดียวกันนี้ในเวลาที่ห่างออกไปหลายพันมือกีต้าร์ Freddie Green พัฒนาแนวความคิดฮาคล้ายกันมากยกเว้นด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน!

In 1934, Reinhardt และนักไวโอลินชาวกรุงปารีส Stephane Grappelli เกิด"กลุ่มห้าคน du Hot Club de France" กีต้าร์ที่ใช้โดย Django และแนะนําคลับของฝรั่งเศส Selmer Maccaferri เป็นครั้งแรกในเชิงพาณิชย์กีต้าร์ใช้ได้กับ cutaway นี้เป็นครั้งแรกที่เหล็กเสริมคอได้มีงานทำ luthiers หลายพิจารณาให้อยู่ในหมู่กีต้าร์ที่ดีที่สุดที่เคยทำ

Django Reinhardt เสียชีวิตในวัน 16 พฤษภาคม 1953 ใน Fountainbleu, ฝรั่งเศสของภาวะเลือดออกในสมอง แจ๊สร่วมสมัยยิปซีจะถูกเก็บไว้ขอบคุณวันนี้มีชีวิตอยู่ที่มือกีต้าร์จำนวนมากเช่น Bireli Lagrene, Boulou Ferre และ Elios, Babik Reinhardt, Angelo DeBarre, Jimmy Rosenberg, และจอห์น Jorgensen หมู่คนอื่น ๆ

วิวัฒนาการของส่วนกีต้าร์แจ๊ส 1

ฟังเพลงใหม่ล่าสุด โค้ดเพลง

Universal Music Group, Top สหรัฐอเมริกาค่าย

Universal Music Group เป็นที่รู้จักกันเป็นค่ายเพลงที่ใหญ่ที่สุดในประเทศสหรัฐอเมริกา นี้ค่ายใหญ่คือความสัมพันธ์ระหว่าง Polygram และสากลและได้รับการจัดตั้งขึ้นภายใต้ชื่อนี้ตั้งแต่ปลายปี 1990 จากจุดเริ่มต้นของทั้งสองมาก Polygram และ Universal, ประสบความสำเร็จได้ดำเนินการตามทั้งสองสาขาและยังคงทำนิ​​เวอร์แซลมิวสิคกรุ๊ปหนึ่งใน บริษัท ที่มีชื่อเสียงที่สุดในธุรกิจเพลง คั่ว Universal ได้รวมถึงศิลปินต่างประเทศรวมถึงวงดนตรีท้องถิ่นและนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก

Universal ตอนนี้แสดงถึงกว่า 90% ของวงการเพลงทั่วโลก; บริษัท ย่อยมีอยู่ใน 77 ประเทศและการตลาดเป็นตัวแทนศิลปินจากภูมิหลังทั้งหมด บางส่วนของ บริษัท ย่อย UMG สำคัญรวมถึงเกาะ Def Jam, Mercury Records, Polydor Records, ECM, Decca, Verve, Universal Motown Republic Group, มีดแมเชเท Music, Interscope Geffen A & M Records และอื่น ๆ การแสดงตนของอเมริกัน UMG ตั้งอยู่ในสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในซานตาโมนิก้าUniversalCity และ Nashvilleas รวมทั้งสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้

Lionel Richie Songs

คั่วศิลปินที่ UMG แน่นอนเป็นหนึ่งในที่ประทับใจมากที่สุด UMG thrives เป็นตัวแทนศิลปินทุกแนว, ตรงข้ามกับการที่จะมุ่งเน้นการสร้างตราสินค้ากับสไตล์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ไอคอน Pop, ดนตรีร็อค, นักร้องแจ๊ส, rappers ฮิปฮอป, ลาตินนักร้องและวงดนตรีรวมทั้งศิลปินคลาสสิก Universal Music Group นอกจากนี้ยังจัดจำหน่ายละครบรอดเวย์และภาพยนตร์ ตัวเลขที่รู้จักกันเซ็นสัญญากับ UMG และ บริษัท ย่อยรวมถึง Akon, Justin Bieber, Nelly Furtado, Shania Twain, Gwen Stefani, Lil Wayne, 3 Doors Down, Bon Jovi, Pussycat Dolls, Lionel Richie, Timbaland, Mariah Carey, Drake, Mary J. Blige, Eminem, Godsmack, Enrique Iglesias, Elvis Costello, Leonard Bernstein, Ella Fitzgerald, Diana Krall, Wayne Shorter, Louis Armstrong, Bryan Adams, U2, Amy Winehouse, Scissor ​​Sisters และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นเจ้าของโดย Universal Music Group เป็น บริษัท ตีพิมพ์ UMGP Universal Music Groupการเผยแพร่เพลง บริษัท ใหญ่ที่สุดของโลกประกาศคิดเป็นแคตตาล็อกจากศิลปินที่ใหญ่ที่สุดและร้อนที่สุดของตลอดเวลา

ด้วยเช่นที่หลากหลายของนักดนตรีและวงดนตรีและการแสดงตนในทุกมุมของโลกมีข้อสงสัยว่าทำไมไม่มี Universal Music Group เป็นด้านบนป้ายบันทึกสหรัฐอเมริกา โดยคิดเป็นศิลปินที่ดีที่สุดของคนรุ่นและยอมรับความสามารถของศิลปินทั่วโลก, Universal Music Group มีมรดกเป็นประวัติการณ์ของตัวมันเองในดนตรีและอุตสาหกรรมสิ่งพิมพ์เพลง

Universal Music Group, Top สหรัฐอเมริกาค่าย

โหลดเพลงใหม่ล่าสุด เพลงใหม่